sábado, 18 de mayo de 2019

MUNDO TÍTERE 2019



Del jueves 16 al domingo 19 de mayo, Villa Ballester es la sede de un evento de proyección internacional con características únicas. El Centro Cultural Espacios está presentando el I Festival Internacional “Mundo Títere", con la curaduría  artística "de lujo" del titiritero local, Omar Álvarez. Esta fiesta de la titiritesca le propone a la comunidad del partido de San Martín acercarse a más de 30 espectáculos de altísimo nivel profesional, con entrada libre y gratuita.
Compañías de la India (Anarkeli), Inglaterra (String Theatre), Italia (Fellini Zirkus Boulevard), España (S.O.S. Titelles), entre otras, entregan en las calles, plazas, hospitales, escuelas y salas de teatro locales lo mejor de su arte. Espectáculos para públicos de todas las edades, de los más diversos géneros, técnicas y temáticas, una muestra itinerante del Museo Argentino del Títere -a modo de homenaje a la titiritera argentina Sarah Bianchi-, proyección de filmes de animación provenientes de Canadá, la República Checa y Latinoamérica, talleres  para niños, varietés y hasta un desfile de grandes muñecos integran la nutrida programación. "El proyecto valoriza la  identidad cultural del barrio y la formación de nuevos públicos en la ciudad" -apunta Álvarez-. 
De las huestes argentinas, participan las destacadas e innovadoras compañías Babel Teatro (Gabriela Marges), La Lupe (Guadalupe Lombardozzi), Sombras de Arena (Alejandro Bustos), espectáculos con la técnica de pop-up (Carolina Erlich), títeres de la tradición china (Ignacio Huang), las marionetas elegantes de los Hermanos Arana (Rosario, Santa Fe), y mucho más.  
Con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura Municipal y del Instituto Nacional del Teatro, que supieron entender este encuentro entre las familias y los artistas, el Festival Internacional Mundo Títere cuenta con la impecable organización del Centro Cultural Espacios y la Compañía Omar Álvarez Títeres, emblemáticos y queridos en la comunidad de Ballester. Así, la movida se constituye en un espacio para la creación de redes de intercambio entre artistas locales e internacionales, organizaciones públicas y privadas, y se propone como un medio para la profesionalización del sector de las artes escénicas del partido Sanmartiniano y del conurbano bonaerense. 
El Festival cierra mañana y es una maravillosa oportunidad para embarcarse en una travesía hacia el norte de la ciudad y sumergirse en la aventura del arte de los títeres. ⧫

    CENTRO CULTURAL ESPACIOS / Witcomb 2623 / BUENOS AIRES / ARGENTINA
    


jueves, 25 de abril de 2019

LA RISA POR EL TODO


QUE TODAS LAS VAQUITAS ARGENTINAS GRITEN MU

El teatro independiente no deja de sorprendernos con artistas que desbordan de talento y que además, sostienen sus obras con mucho trabajo sobre el escenario, en el detrás de escena y la producción. Tal es el caso de esta perla del teatro off. 

La obra se desarrolla en 3 actos "muy diferentes entre sí", que desde lo distinto (y aquí viene lo interesante) remiten todo el tiempo a nuestra identidad. Comienza por el teatro griego. Con mucho ritmo y destreza, aparecen entre otros, Áyax y Odiseo, asombrosos esclavos y, por supuesto, la Diosa Atenea, interviniendo en todas las luchas de poder y manipulando sus destinos a su entero antojo. Continúa por el grotesco para retratar con maestría, la hambruna de quienes llegaron a la Argentina desde lejos, con el sueño de trabajar y crecer. Va un poco más profundo y reproduce magníficamente, a aquellos que no trabajaron para ganarse dignamente el pan. En este punto, el espectador no encuentra la clásica mueca que instala el grotesco -el estar al borde de la risa y al mismo tiempo, del llanto-. No. Es la carcajada eruptiva, esa que permanece y continúa hasta el próximo gag. Y llegamos al tercer acto, el más delirante de todos, donde reina el desparpajo y se sublima el ego para reírnos cómodamente, de nosotros mismos.

Excelentes actuaciones, parejas y en sintonía (discurren sin competencias), se conjugan con    vestuario y escenografía originales, apoyadas en jocosas sonoridades. Juan Dasso junto al Grupo Mínimo son los responsables de una dramaturgia que mira –insisto– nuestras raíces, parodiándolo todo hasta el extremo, con ingenio. La máscara está presente bajo la apariencia de la vaca argentina. Es burlesca y señala una deuda pendiente: Que todas las vaquitas griten Mu. 

No es casual que este grupo talentoso de artistas haya parido esta teatralidad y elegido la risotada a modo de crítica, para "mugir" un deseo muy antiguo: crecer. El humor mordaz del director (China Pampa, El pasado y lo imposible) deja nuevamente, su sello sobre el escenario de un espacio que se las trae… ⧫

👏MUY BUENO
Jueves, 21 h
➥Espacio Sísmico /Lavalleja 960 / Web: facebook.com/espaciosismico/

Dramaturgia/ Grupo Minimo, Juan Francisco Dasso
Actúan/ Ximena Banús, Emiliano Formia, Juan Isola, Cristian Jensen, Facundo Livio Mejías, Eugenio Tourn
Diseño y realización de vestuario y escenografía/ Mariano Gato Rodríguez, Julieta Sanchez Aragone
Diseño de luces/ Victor Gabriel Olivera
Música/ Jonathan Gejtman
Fotografía/ Rilind Modigliani
Diseño gráfico/ Pulpografia
Asistencia de dirección/ Max Murmis
Producción/ Grupo Minimo, Espacio Sísmico, Catalina Villegas
Dirección: Grupo Minimo, Juan Francisco Dasso
El espectáculo integró el Festival de teatro independiente “Buenos Aires Empírico” – Del 6 al 10 de marzo de 2019

viernes, 19 de abril de 2019

TÍTERES EMPÁTICOS, NOTICIAS ARGENTINAS

CHOCOLATE POR LA NOTICIA

En el principio, clima de Revolución de Mayo. Lo sabemos por el vestuario, por los paraguas. La historia cuenta que en la Plaza de la Victoria, hoy Plaza de Mayo, pocos eran quienes podían comprarlos, probablemente los ciudadanos más adinerados, funcionarios del Cabildo. Lo cierto es que en esta versión y tal como lo retrata la pintura de la época, llueve como aquel día y una graciosa vendedora de paraguas circula en las calles coloniales. Ema Fernández Peyla la compone con mucha comicidad y resalta además una consabida idiosincracia: la "viveza criolla". A cada venta que hace le aplica un precio mayor... Lo cómico estará instalado a lo largo de toda la puesta, elección acertada que imprime soltura y frescura a todo el relato.
Pronto irrumpe en el retablo la protagonista, una niña de 8 años, típica del Siglo 21: tiene toda la curiosidad del mundo y está muy informada. Su apariencia no responde a ningún estereotipo. Luce boina, jeans y zapatillas, y quiere representar en el acto de la escuela a Don José de San Martín.
La versión va al pasado una y otra vez para rescatar perlas de la historia, momentos que durante muchos años fueron transmitidos por hombres. Aquí cuentan las mujeres.
Juana tiene una gran abuela, que le revela a su nieta la vida de grandes protagonistas de la Argentina, casi olvidadas o de las que se sabe muy poco. Juanita la escucha y nosotros, los espectadores, conocemos a través de distintas técnicas -atractivos y empáticos títeres de mesa, varilla y sombras- singulares mujeres en las invasiones inglesas -cuadro, con alta dosis de picardía-, donde Martina Céspedes y sus hijas engañan a los soldados cuando piden pasar al baño de su pulpería; la brava Juana Azurduy, el valor de Pascuala Meneses, hábil para el uso de las armas, montar su caballo y defender a su hombre. Las "tertulias", donde entre pieza y pieza de piano se hilvanan las ideas revolucionarias.

Crédito⇢Gentileza Alejandro Baccarat

El paraguas aparece también en la estructura del títere, para el clásico miriñaque debajo de las faldas; las piernas de los soldados, otorgando la rigidez del paso militar; el mango que compone la cabeza de un brioso caballo, el de San Martín.
La manipulación de objetos y títeres es fluida. A la niña le soplan vida -en muchas escenas- las titiriteras Sandra Antman y Ema Fernández Peyla, con movimientos rápidos para crear la personalidad de una criatura inquieta, parecida a las niñas y niños que la miran desde la platea. Y cuando se vincula con la abuela (Mariel Lewitan), ese modo de actuación entre títere y actriz es muy natural, íntimo y en varios pasajes, conmovedor.
Finalmente, la platea se anoticia de páginas sabrosas de la historia, conoce una perspectiva diferente de la mujer y con la propia mirada, tiene la maravillosa oportunidad de enriquecerla. ⧫
👏 MUY BUENA

    Libro, dirección, música original y diseño de sonido: Mariano COSSA
    Actuación y manipulación de títeres: Sandra ANTMAN, Ema FERNÁNDEZ PEYLA, Mariel
    LEWITAN
    Diseño y realización de títeres, objetos y escenografía: ANTMAN, F. PEYLA, LEWITAN
    Vestuario: Alfiler de Gancho
    Diseño de luces: Leandra RODRÍGUEZ
    Fotografía: Alejandro BACCARAT

    Sábado 20 y domingo 21, 17 h. /ÚLTIMAS DOS FUNCIONES/
➥ Centro Cultural de la Cooperación /Av. Corrientes 1543/www.centrocultural.coop/ 


jueves, 18 de abril de 2019

TÍTERES CON ACENTO CORDOBÉS

LO DE SIEMPRE, PERO DOBLE

Las Compañías Teatro de Ilusiones Animadas (TIAy Ulularia Teatro (UT) siguen de gira por la provincia y ciudad de Buenos Aires, con sus estéticas y temáticas regionales (títeres corporales, de mesa, guante y objetos) para poner en juego un trueque federal e inclusivo. 
Hoy a las 21 h, presentan Lo de siempre, pero doble, un homenaje al policial negro para títeres de guante blanco. El unipersonal, que cuenta con dramaturgia del grupo TIA, dirección de Santiago San Paulo y la actuación del gran Carlos Piñero -autor, director, actor y titiritero-, despliega toda la sabiduría de la técnica de guiñol para deleitar a la platea. Felipe es un detective privado que, contratado por Viky Marotte, investiga el caso de su hermano "torturado" bajo el dispositivo tortura polilla. A partir de aquí, habrá un banquete para el espectador con las mejores posibilidades de la técnica, sin perder de vista la esencia del cuento policíaco, y con el impecable humor cordobés. ⧫
A las 21 h. 
MU Trinchera Boutique /Riobamba 143/

viernes, 12 de abril de 2019

MUSIQUITA para tomar el té

Desde el 13 de abril, todos los segundos sábados de cada mes

Para celebrar la llegada del otoño, acompañar las tardecitas de invierno y prepararnos para la primavera, desde el sábado 13 de abril hasta el 9 de noviembre, cada segundo sábado del mes, Bargoglio, una casona como la de los abuelos, se ha convertido en un Club de Música en el corazón del barrio de Flores, que recibe bandas profesionales dedicadas a la platea infantil. La música en vivo sonará entre juegos, dibujos y poesía, para disfrutar las tardes sabatinas con aroma a té, chocolate y más de una sorpresa.En la primera parte del Ciclo tocarán: Naranja Dulce (13/04), Bigolates de Chocote (11/05), Agua de Sol (8/06) y Vuelta Canela (13/07).
En el concierto de lanzamiento de esta maravillosa aventura participa el ya conocido grupo Naranja Dulce, que presentará canciones de sus discos Canciones tiritibrejas para más de dos orejas y Despertando Molinos, músicas que han recorrido numerosos teatros, festivales y ciclos en la Argentina, Chile, Brasil y Colombia.

NARANJA DULCE surge en 2007, a partir del proyecto “Conciertos íntimos para adultos y niños pequeños”, espacios musicales en pequeños formatos que priorizaron el encuentro con las primeras infancias y permitieron explorar el vínculo entre el lenguaje musical y el juego. Como síntesis de esa primera etapa de investigación sobre el arte y las infancias, surge el primer trabajo discográfico: Naranja Dulce. Canciones tiritibrejas para más de dos orejas, editado en 2010, que propone un recorrido por las queridas canciones de nuestra niñez, reversionadas en variados géneros y estilos, además de algunas composiciones propias. A partir de 2013, se conforman como quinteto y comienzan a dar forma a su segundo disco: Despertando Molinos, con canciones chiquitas, medianas y grandes, composiciones propias creadas en el camino de búsquedas lúdicas, rimas, poemas y disparates como un universo poético, inspirados en lo más próximo y en la inmensidad de remotos paisajes.
Miembro de diversos colectivos musicales como MOMUSI (Movimiento de Música para Niñas y Niños de la Argentina), MITAI (Música, Imaginación, Teatro y Arte para la Infancia) y MOCILyC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña), Naranja Dulce está integrado por: Cecilia Allende (voz), Santiago G. Bienes (guitarra y voz), Hernán Fernández (bajo), Martín Sosa (batería) y Nikanor González Bienes Aybar (guitarra y piano). ¡Que suene la música! ⧫           

BARGOGLIO /Bacacay 2414, Flores/www.bargoglio.com.ar/
    Sábado 13 de abril, 16:30 h
    

miércoles, 10 de abril de 2019

BUEN TEATRO


NINA
Sobreviviente
Inspirado en una mujer chejoviana, el unipersonal navega por aguas poéticas y dramáticas en su segunda temporada de funciones, con libro de Patricia Suárez, actuación de Ana Padilla y dirección de Jorge Diez. Previa a la función, los miércoles 10 y 17 de abril, a las 18 h, la autora Patricia Suárez dará dos charlas sobre el texto de Chéjov. Crédito: Gentileza Gianni Mestichelli. ⧫ 
➥ TEATRO HASTA TRILCE /Maza 177 CABA/
     Miércoles, 19:30 h


LAS INOLVIDABLES
Historia
Irene Sexer y Silvina Sznajder encarnan esta comedia, que hilvana poéticamente los recuerdos y la amistad de dos payasas a lo largo de toda una vida, El espectáculo cuenta con dramaturgia y dirección compartida de ambas actrices y Demian Candal, dirección musical de Ian Shifres, escenografía de Azul Borenstein, vestuario de Lili Piekar e iluminación de Agnese Lozupone. Cuenta con el aporte y genio del Grupo Alegría Intensiva, payasos de hospital. Crédito: Gentileza Demian Candal. ⧫
➥ LA CARPINTERÍA TEATRO /Jean Jaures 858 CABA/
     Domingos, 18 h
    

MANDINGA EN EL PARAÍSO
¡Cuidado!
Con textos y dirección del maestro Claudio Gallardou y la actuación de Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andrés Pérez Alarcón y el propio Gallardou, en el doble rol de actores y músicos, el Grupo Las barbas de Mandinga propone la tercera temporada de esta deliciosa varieté. La creencia de que Satanás es una entidad externa al hombre, que ejerce el mal desde el más allá y se aprovecha de las debilidades de los pobres mortales, es ironizada con manifiestos, monólogos y sketches en una puesta al servicio de la comicidad, donde la máscara y la música son notables soportes narrativos. Crédito: Gentileza Gerardo Serre.
Centro Cultural de la Cooperación /Av. Corrientes 1543 CABA/
     Domingos, 20:30 h
Teatro Estudio /Calle 3 N° 386 e/ 39 y 49/
     Sábados, 21 h


viernes, 5 de abril de 2019

CON ACENTO CORDOBÉS

BRUNO ESTAMPILLA

Durante todo el mes de abril las Compañías cordobesas Teatro de Ilusiones Animadas (TIA) y Ulularia teatro (UT) están de gira por la provincia y ciudad de Buenos Aires, con
sus estéticas y temáticas regionales (títeres corporales, de mesa, guante y objetos) para poner en juego un trueque federal e inclusivo. Seis son los espectáculos presentados en nueve espacios culturales.

PROGRAMACIÓN:
Viernes 05
17 h:"Cabeza de Aire", teatro de objetos y títeres corporales. Codirección: TIA - Roberto White. Centro Cultural Espacios 
Sábado 06
17:30 h: "En burrito a la escuela", teatro de títeres para niños. UT. Dirección: Carlos Piñero. La Nube
Domingo 07
15 h: "Bruno Estampilla", comedia de títeres. Dirección: TIA. UOCRA Cultura
17 h: "En una canasta", teatro de títeres para niños. UT. Direción: Carlos Piñero. Las Musas Club de Artes
Viernes 12
20 h: "Lo de siempre, pero doble", policial negro para títeres de guante blanco. TIA. Dirección: Santiago San Paulo. Espacio Cultural Cayastá
Sábado 13
17 h: "Bruno Estampilla". La Calle de los Títeres
17:30 h: "Cabeza de Aire". La Nube
Domingo 14
15 h: "Bruno Estampilla". UOCRA Cultura
17 h: "Cabeza de Aire". La Calle de los Títeres
Jueves 18
21 h: "Lo de siempre, pero doble". TIA. Espacio Mu Trinchera Boutique 
Sábado 20
17:30 h: "Cabeza de Aire". La Nube
Domingo 21
15 h: "Bruno Estampilla". UOCRA Cultura 
Jueves 25
21 h: "El procedimiento", versión libre de El proceso de Franz Kafka. Teatro de objetos. TIA. Dirección: Carlos Piñero. Espacio Mu Trinchera Boutique
Viernes 26
22 h: "Lo de siempre, pero doble". La Herrería Teatro
Sábado 27
16 h: "En una canasta". UT. Centro Cultural de la Cooperación
Domingo 28
15 h: "Bruno Estampilla". UOCRA Cultura
16 h: "En una canasta". Centro Cultural de la Cooperación

ESPACIOS:
Centro Cultural Espacios: Witcomb 2623, Villa Ballester
La Nube: Av. Jorge Newbery 3537, Chacarita
UOCRA Cultura: Rawson 42, Almagro
Las Musas Club de Artes: América 4181, Villa Ballester
La Calle de los Títeres: Av. Caseros 1750, CABA
Espacio Mu Trinchera Boutique: Riobamba 143, CABA
La Herrería Teatro: D.F. Sarmiento 2000, San Miguel
Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, CABA
Espacio Cultural Cayastá: Cayastá 3316, Barracas

jueves, 28 de marzo de 2019

YATENCONTRARÉ: INGENIO Y CARCAJADA



La música prologa la escena: Ricardo Scalise y Dolores Usandivaras nos anticipan algo de la historia, mientras Alejandro Bustos construye sobre un retablo de arena, la geografía de  Mini, minúsculo territorio donde habita el cuento. En un clima alto de juego en el que se articulan las letras y notas musicales, los dibujos color sepia y la iluminación plena, llegan los cuentacuentos Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca, que serán narradores y actores de todos los personajes.
En la pequeña aldea litoraleña viven sólo dos familias prolíficas: los Garciareté y los Pereyraté, y el séptimo hijo en cada una es el gran secreto de esta historia. La versión toma el mito del séptimo infante, que nace con poderes especiales y se diferencia del resto.

Daniel Casablanca regresa a la platea de los chicos con sus formidables dotes de bufón y clown, para protagonizar una obra singular en el texto, estructura narrativa, actuación y dirección. Desde el título, Yatencontraré, con palabras concatenadas casi a modo de etiqueta, nos avisa de algo distinto.
“Las familias tienen secretos, de esos que no se pueden contar. A lo largo del espectáculo, los actores repiten el texto y tallan la narración con ritmo, agilidad, vestuario y algunos objetos simples que los mutan de un personaje a otro: Teresita, la número siete de los Garciareté, y Mateo, el siete de los Pereyraté. A su vez, con dos figuras planas sobre sus rostros, se convierten en un chancho, un sapo y también encarnan a un yaguareté cuando sale el sol, y un yacaré cuando aparece la luna.
El humor y la frescura se instalan y permanecen en la escena, de la mano de una dupla que en el minuto uno de la historia, conquista a grandes y chicos. La puesta impulsa además, un decidido quiebre de la cuarta pared para arrimar protagonistas y público. Y en este acercamiento la luz es enfática.

A las cinco de la tarde, las familias regresan de sus tareas en el campo y toman tereré. Ese es el gran momento donde Tere y Mateo se coquetean y “encuentran" para jugar. Bervih-Casablanca despliegan un gran juego actoral que se espeja con mucha gracia, en los códigos de los niños y provoca más de una carcajada.
Mientras tanto, un mundo de arena se proyecta sobre una gran pantalla (a través de dos manos “aladas”) y la música en vivo sigue construyendo la historia con los protagonistas –dos enormes soportes narrativos-. Entonces sabemos qué ocultan las familias y todos asistimos al eclipse que pone fin a un largo hechizo. Finalmente, cuando se develan los  misterios, la platea estalla en un tiempo de fiesta.

Esta obra demuestra que en el teatro para niños es posible ofrecer dramaturgias innovadoras, con temáticas y estéticas capaces de dialogar airosamente con su público.

👏 Excelsa
Domingos, 16 h / Hasta el 2 de junio /
Sábados y domingos, 16 h / Desde el 8 de junio hasta el 4 de agosto /
Centro Cultural de la Cooperación / Av. Corrientes 1543 /
Idea original y dramaturgia: Guadalupe Bervih Daniel Casablanca
Actuación:  Guadalupe Bervih • Daniel Casablanca
Guitarra y voz: Ricardo Scalise
Acordeón, percusión y voz: Dolores Usandivaras
Dirección musical: Ricardo Scalise
Sombras de arena: Alejandro Bustos
Dirección de arte: Analía Cristina Morales
Diseño de iluminación: Sebastián Ochoa
Realización de utilería: Walter Lamas
Realización de vestuario: Jorge Maselli Beatriz Pertot
Dirección: Andrés Sahade
Comunicación: Varas Otero




miércoles, 13 de marzo de 2019

EN UNA PALABRA: SOBREVIVIENTE

NINA

Inspirado en una mujer chejoviana, el unipersonal navega por aguas poéticas y dramáticas en su segunda temporada de funciones, con libro de Patricia Suárez, actuación de Ana Padilla y dirección de Jorge Diez. Crédito➝Gentileza Gianni Mestichelli.

"En Chéjov lo que expresa el personaje es tan importante como lo que calla. En esto la dirección y la música construyen un trabajo preciso. Rony Keselman brilla al colarse en lo no dicho y dicho, en la ausencia, pena y resurrección. Y mientras Nina desnuda su intimidad, no puede desapegarse del vestuario: agita alguna prenda, hurga en los bolsillos de otras o descubre traviesamente, alguna carta de amor. Pepe Uría lo recrea de modo impecable para situarnos en la helada Rusia de 1902. Ella dialoga con los abrigos como si fueran su público, y también con nosotros. Necesita ponerse en palabras para rescatar su esencia. Definitivamente lo logra."⧫ 

TEATRO HASTA TRILCE/ Maza 177/
   Funciones: miércoles de marzo y abril, a las 20 y 19:30 h, respectivamente

viernes, 8 de marzo de 2019

TÍTERES CON PERFUME DE MUJER



CHOCOLATE POR LA NOTICIA/ Las mujeres también cuentan
Libro y dirección: Mariano Cossa
Intérpretes: Sandra Antman Ema Fernández Peyla Mariel Lewitan
Crédito: Gentileza Alejandro Baccarat
La versión trae a la escena episodios sorprendentes y desconocidos de nuestra historia contados desde la mirada de una niña de ocho años. A través del mundo de los títeres -de mesa y sombras-, Juana recorre y descubre junto a su abuela, la participación de muchas mujeres argentinas poco conocidas o descuidadamente olvidadas que, pese a las limitaciones que la sociedad les imponía, realizaron acciones valientes en defensa de sus derechos.
Estreno: sábado 9 de marzo
Funciones: sábados y domingos, 17 h. Del 9 de marzo al 21 de abril
➥Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)




ROMEO Y JULIETA
Sobre el texto de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Ariadna Bufano
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín 
"Ariadna Bufano elabora una adaptación preciosista. Para empezar, el espacio escénico está despojado de escenografía, por lo cual, la función en los modos de iluminación y música, es estrictamente relevante para narrar. El juego corporal de los titiriteros es muy importante y atractivo, ellos forman con sus cuerpos arropados y encapuchados de negro, los diferentes retablos. Hay unidad entre títere y titiritero".
CTBA Itinerante:  
➥Sábado 9 de marzo, 19:30 h.
   Museo de Arte Contemporáneo del Sur (Av. 25 de mayo 131 Lanús) 
Sábado 16 de marzo, 19 h.
   Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561 Caseros)
   Entrada libre y gratuita, sujeta a la capacidad del espacio

viernes, 15 de febrero de 2019

EN UNA PALABRA: DESMEMORIA


NO QUIERO MORIR DESNUDO
Libro: Jorge Onofri, César Brie. Dirección: Brie
De Río Negro, Cipolletti, la Compañía Atacados… Por el Arte genera una vez más, una obra que deja huella en el espectador. Reflexiona a fondo sobre la vejez y el olvido que la sociedad arroja sobre ésta en el peldaño anterior al ocaso de la vida. A sabiendas de partidas inexorables, el material evoca el juego y la sexualidad como pulsiones que perduran hasta el final. La danza de los muñecos –de manipulación directa– alrededor de sus camas “blancas”, articula la metáfora para denunciar con mayor fuerza, la soledad de cuatro personajes internados en un geriátrico municipal. Una dramaturgia que se encarga de poner tildes sobre la violencia e impunidad en estas instituciones para señalar que nadie quiere morir desnudo de dignidad.
Galardonada por el Premio Nacional Javier Villafañe, IV Edición: mejor obra dramática, mejor dirección, mejor producción para adultos, mejor actuación titiritera (Dardo Sánchez). ⧫
👏Excelsa 
Viernes 15 y 22, 20.30 / Sábados 16 y 23, 21.30 / Domingos 17 y 24, 20.30 h.
Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos
➥Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)


miércoles, 13 de febrero de 2019

CRÍTICA: UNA NINA SARECHNAIA INTENSA Y POR ELECCIÓN, SOBREVIVIENTE



NINA

Inspirado en una mujer chejoviana, el unipersonal navega por aguas poéticas y dramáticas en su segunda temporada de funciones, con libro de Patricia Suárez y dirección de Jorge Diez.
El hall de la Sala es el escenario para la actriz, un espacio pleno de pinturas cuyos personajes parecen asomarse al acontecimiento dramático: a lo largo de 1 hora de espectáculo, Ana Padilla lo recorre generosamente. Nosotros –espectadores– ubicados en sillas, la rodeamos en una suerte de bifrontalidad espacial que nos permite asir el personaje desde distintas y ricas perspectivas –un punto atractivo de la dirección–. Ella va al encuentro del público, atraviesa la cuarta pared con toda franqueza para revelar páginas de su vida. La llaman “gaviota” (porque ansía descansar junto al mar). En verdad, es una actriz en sus 40 que, para sobrevivir y preservar su condición, trabaja en el guardarropas del Teatro de Arte de Moscú (el mismo donde se reestrenó años antes La Gaviota, una de las cuatro obras maestras de Antón Chéjov. Nina Sarechnaia está sola pero no se entrega. La abriga la esperanza de regresar algún día al escenario, bajo la dirección del gran Stanislavski: "Quiero probarla a usted en el papel de alguna de estas insulsas que no le llegan a los tobillos", ella sueña.

Todo el texto se recuesta en una actriz convincente y penetrante, capaz de transmitirnos raccontos que podemos imaginar. Se muda de un vestidor a otro y revive recuerdos, mientras cepilla sacones de otros espectadores que, en la sala contigua, asisten a otro convivio: el de Las Tres Hermanas. Cada tanto, se escuchan murmullos y aplausos y ella, muy en personaje, cita algún texto consolidándose intensamente artista. El recurso del "teatro dentro del teatro" aporta vitalidad al monólogo y nos pone en otro juego teatral.
Patricia Suárez hilvana un relato muy interesante, a partir de aquella dama ingenua cuyo perfil femenino -¡pretérito!– respondió al conferido por el autor: “marchita, lejos de la compañía del hombre". Nos la presenta varios años más tarde, como sobreviviente de un amor no correspondido y con heridas profundas, pero de pie, entera y digna para lo que sigue. Esta mujer-actriz-contemporánea nos habla del sutil dramaturgo, de cómo lo deslumbraban las actrices... Mastica y saborea con humor secretos jugosos de Olga Knipper, famosa en la época y esposa de Antón, actuando sin luz propia bajo el riguroso método stanislavskiano (y la platea ríe). 
Nina ha amado y no lo oculta. Todo un año embriagada de ilusiones. Luego el dolor, la pérdida, el desamparo y el frío. Más tarde, de vodevil en vodevil. Al igual que en las obras del escritor ruso, en el texto de Suárez hay tristeza y alegría. En Chéjov lo que expresa el personaje es tan importante como lo que calla. En esto la dirección y la música construyen un trabajo preciso. Rony Keselman brilla al colarse en lo no dicho y dicho, en la ausencia, pena y resurrección. Y mientras Nina desnuda su intimidad, no puede desapegarse del vestuario: agita alguna prenda, hurga en los bolsillos de otras o descubre traviesamente, alguna carta de amor. Pepe Uría lo recrea de modo impecable para situarnos en la helada Rusia de 1902.
Ella dialoga con los abrigos como si fueran su público, y también con nosotros. Necesita ponerse en palabras para rescatar su esencia. Definitivamente lo logra.⧫
👏Muy buena

Libro: Patricia Suárez/ Dirección: Jorge Diez/ Actuación: Ana Padilla/ Música original: Rony Keselman/ Diseño de vestuario y escenografía: Pepe Uría/ Realización de vestuario: Patricia Terán/ Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro/ Luces: Violeta Diez/ Fotografía: Gianni Mestichelli/ Asistencia de dirección: Carlos Fernández/ Diseño de arte: Carina Monasterio/ Diseño gráfico: Schula Maiselman-Pol Bolea/ Comunicación: Alejandra Herren/ Redes sociales: Gustavo Passerino
Hasta el 27 de marzo/ Funciones: miércoles, a las 20 h
TEATRO HASTA TRILCE/ Maza 177/






viernes, 8 de febrero de 2019

TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS: ARRANCA LA 10ª EDICIÓN


Comienza una nueva edición consecutiva del Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos en el Centro Cultural de la Cooperación. Una elogiosa iniciativa que sostiene el arte de los títeres en diferentes salas del cultural, con funciones los sábados y domingos de febrero en una doble programación dirigida a niños, jóvenes y adultos. La atractiva cartelera poblada de premios y distinciones, propone las siguientes obras:

Para los más pequeños:
Lo que esconden los libros
Inspirado en “El gato manchado y la golondrina Sinhá” de Jorge Amado, el espectáculo despliega en la escena títeres, objetos de papel y el arte del clown, a través de dos deliciosos personajes: Amattino y Silencio. Un cuento para escuchar, ver y armar con la propia imaginación. 
Compañía Tandem y Casa de Títeres, con libro de Ariel Varela, actuación y dirección de Daniela Calbi y Varela. 
Sábado 9/ domingos 10 y 17, 17 h.


La vuelta al mundo en 80 días 
Sobre la novela de Julio Verne, el titiritero solista en la piel del mayordomo Passpartout, se embarca en un viaje de aventuras con una colección de encantadores juguetes en miniatura. Ingeniosa, poética y divertida. 
Compañía Fernán Cardama, con actuación de Cardama y dirección de Claudio Hochman, todo un sello en el teatro para niños. 
Sábado 23 y domingo 24, 17 h. 

Para niños desde los 10 años, adolescentes y adultos: 
Fausto Criollo, opereta folclórica
Con un amplio registro de ritmos folclóricos argentinos, música compuesta para coro y títeres de mesa inspirados en el bestiario de leyendas populares, la versión actualiza con alto humor, el pacto entre el hombre y el diablo a través del relato del gaucho Anastasio.
Adaptación del texto de Estanislao del Campo, música original y dirección musical: Mario Esteban. Dirección general: Mariano Cossa. 
Sábados 9, 16 y 23, 19:30 h.

Para adolescentes y adultos: 
Tundra, mujeres de cajas tomar. Micromundos para espiar 
El espectáculo construye en la intimidad de cajas cerradas seis historias con aroma de mujer. Cada una despliega una dramaturgia y estética particular con la técnica Lambe Lambe (para uno o dos espectadores por vez).
Historias que guardan: 
Di tu Palabra (Leila Simone), Basta (Julieta Viveros), Guajojó, La Mujer Pájaro (Daniela Ocampos), Tomasa (Karina Gozzi), Tejiendo Historias (Lorena de la Fuente), Florece (Florencia Caeiro, 10/2), Fruto (Pamela Vallejos, 17/2), Desencájate (Cintia Santa Cruz,  24/2). Las obras se presentan (seis por fecha) con una caja que cambia por domingo. Dirección: Daniela Campos.
Domingos 10, 17 y 24, 20 h.


No quiero morir desnudo 
Dramático, a la vez poético y disparatado, el espectáculo reflexiona sobre la vejez y el olvido en el último umbral de la vida, con muñecos de manipulación directa, envejecidos como sus propios protagonistas. Una obra que deja huella.
Compañía rionegrina Atacados... por el Arte. Con libro de César Brie y Jorge Onofri y dirección del celebrado Brie.
Viernes 15 y 22, 20:30/ Sábados 16 y 23, 21:30/ Domingos 17 y 24, 20:30 h. 
➦Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)