viernes, 15 de febrero de 2019

EN UNA PALABRA: DESMEMORIA


NO QUIERO MORIR DESNUDO
Libro: Jorge Onofri, César Brie. Dirección: Brie
De Río Negro, Cipolletti, la Compañía Atacados… Por el Arte genera una vez más, una obra que deja huella en el espectador. Reflexiona a fondo sobre la vejez y el olvido que la sociedad arroja sobre ésta en el peldaño anterior al ocaso de la vida. A sabiendas de partidas inexorables, el material evoca el juego y la sexualidad como pulsiones que perduran hasta el final. La danza de los muñecos –de manipulación directa– alrededor de sus camas “blancas”, articula la metáfora para denunciar con mayor fuerza, la soledad de cuatro personajes internados en un geriátrico municipal. Una dramaturgia que se encarga de poner tildes sobre la violencia e impunidad en estas instituciones para señalar que nadie quiere morir desnudo de dignidad.
Galardonada por el Premio Nacional Javier Villafañe, IV Edición: mejor obra dramática, mejor dirección, mejor producción para adultos, mejor actuación titiritera (Dardo Sánchez). ⧫
👏Excelsa 
Viernes 15 y 22, 20.30 / Sábados 16 y 23, 21.30 / Domingos 17 y 24, 20.30 h.
Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos
➥Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)


miércoles, 13 de febrero de 2019

CRÍTICA: UNA NINA SARECHNAIA INTENSA Y POR ELECCIÓN, SOBREVIVIENTE



NINA

Inspirado en una mujer chejoviana, el unipersonal navega por aguas poéticas y dramáticas en su segunda temporada de funciones, con libro de Patricia Suárez y dirección de Jorge Diez.
El hall de la Sala es el escenario para la actriz, un espacio pleno de pinturas cuyos personajes parecen asomarse al acontecimiento dramático: a lo largo de 1 hora de espectáculo, Ana Padilla lo recorre generosamente. Nosotros –espectadores– ubicados en sillas, la rodeamos en una suerte de bifrontalidad espacial que nos permite asir el personaje desde distintas y ricas perspectivas –un punto atractivo de la dirección–. Ella va al encuentro del público, atraviesa la cuarta pared con toda franqueza para revelar páginas de su vida. La llaman “gaviota” (porque ansía descansar junto al mar). En verdad, es una actriz en sus 40 que, para sobrevivir y preservar su condición, trabaja en el guardarropas del Teatro de Arte de Moscú (el mismo donde se reestrenó años antes La Gaviota, una de las cuatro obras maestras de Antón Chéjov. Nina Sarechnaia está sola pero no se entrega. La abriga la esperanza de regresar algún día al escenario, bajo la dirección del gran Stanislavski: "Quiero probarla a usted en el papel de alguna de estas insulsas que no le llegan a los tobillos", ella sueña.

Todo el texto se recuesta en una actriz convincente y penetrante, capaz de transmitirnos raccontos que podemos imaginar. Se muda de un vestidor a otro y revive recuerdos, mientras cepilla sacones de otros espectadores que, en la sala contigua, asisten a otro convivio: el de Las Tres Hermanas. Cada tanto, se escuchan murmullos y aplausos y ella, muy en personaje, cita algún texto consolidándose intensamente artista. El recurso del "teatro dentro del teatro" aporta vitalidad al monólogo y nos pone en otro juego teatral.
Patricia Suárez hilvana un relato muy interesante, a partir de aquella dama ingenua cuyo perfil femenino -¡pretérito!– respondió al conferido por el autor: “marchita, lejos de la compañía del hombre". Nos la presenta varios años más tarde, como sobreviviente de un amor no correspondido y con heridas profundas, pero de pie, entera y digna para lo que sigue. Esta mujer-actriz-contemporánea nos habla del sutil dramaturgo, de cómo lo deslumbraban las actrices... Mastica y saborea con humor secretos jugosos de Olga Knipper, famosa en la época y esposa de Antón, actuando sin luz propia bajo el riguroso método stanislavskiano (y la platea ríe). 
Nina ha amado y no lo oculta. Todo un año embriagada de ilusiones. Luego el dolor, la pérdida, el desamparo y el frío. Más tarde, de vodevil en vodevil. Al igual que en las obras del escritor ruso, en el texto de Suárez hay tristeza y alegría. En Chéjov lo que expresa el personaje es tan importante como lo que calla. En esto la dirección y la música construyen un trabajo preciso. Rony Keselman brilla al colarse en lo no dicho y dicho, en la ausencia, pena y resurrección. Y mientras Nina desnuda su intimidad, no puede desapegarse del vestuario: agita alguna prenda, hurga en los bolsillos de otras o descubre traviesamente, alguna carta de amor. Pepe Uría lo recrea de modo impecable para situarnos en la helada Rusia de 1902.
Ella dialoga con los abrigos como si fueran su público, y también con nosotros. Necesita ponerse en palabras para rescatar su esencia. Definitivamente lo logra.⧫
👏Muy buena

Libro: Patricia Suárez/ Dirección: Jorge Diez/ Actuación: Ana Padilla/ Música original: Rony Keselman/ Diseño de vestuario y escenografía: Pepe Uría/ Realización de vestuario: Patricia Terán/ Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro/ Luces: Violeta Diez/ Fotografía: Gianni Mestichelli/ Asistencia de dirección: Carlos Fernández/ Diseño de arte: Carina Monasterio/ Diseño gráfico: Schula Maiselman-Pol Bolea/ Comunicación: Alejandra Herren/ Redes sociales: Gustavo Passerino
Hasta el 27 de marzo/ Funciones: miércoles, a las 20 h
TEATRO HASTA TRILCE/ Maza 177/






viernes, 8 de febrero de 2019

TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS: ARRANCA LA 10ª EDICIÓN


Comienza una nueva edición consecutiva del Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos en el Centro Cultural de la Cooperación. Una elogiosa iniciativa que sostiene el arte de los títeres en diferentes salas del cultural, con funciones los sábados y domingos de febrero en una doble programación dirigida a niños, jóvenes y adultos. La atractiva cartelera poblada de premios y distinciones, propone las siguientes obras:

Para los más pequeños:
Lo que esconden los libros
Inspirado en “El gato manchado y la golondrina Sinhá” de Jorge Amado, el espectáculo despliega en la escena títeres, objetos de papel y el arte del clown, a través de dos deliciosos personajes: Amattino y Silencio. Un cuento para escuchar, ver y armar con la propia imaginación. 
Compañía Tandem y Casa de Títeres, con libro de Ariel Varela, actuación y dirección de Daniela Calbi y Varela. 
Sábado 9/ domingos 10 y 17, 17 h.


La vuelta al mundo en 80 días 
Sobre la novela de Julio Verne, el titiritero solista en la piel del mayordomo Passpartout, se embarca en un viaje de aventuras con una colección de encantadores juguetes en miniatura. Ingeniosa, poética y divertida. 
Compañía Fernán Cardama, con actuación de Cardama y dirección de Claudio Hochman, todo un sello en el teatro para niños. 
Sábado 23 y domingo 24, 17 h. 

Para niños desde los 10 años, adolescentes y adultos: 
Fausto Criollo, opereta folclórica
Con un amplio registro de ritmos folclóricos argentinos, música compuesta para coro y títeres de mesa inspirados en el bestiario de leyendas populares, la versión actualiza con alto humor, el pacto entre el hombre y el diablo a través del relato del gaucho Anastasio.
Adaptación del texto de Estanislao del Campo, música original y dirección musical: Mario Esteban. Dirección general: Mariano Cossa. 
Sábados 9, 16 y 23, 19:30 h.

Para adolescentes y adultos: 
Tundra, mujeres de cajas tomar. Micromundos para espiar 
El espectáculo construye en la intimidad de cajas cerradas seis historias con aroma de mujer. Cada una despliega una dramaturgia y estética particular con la técnica Lambe Lambe (para uno o dos espectadores por vez).
Historias que guardan: 
Di tu Palabra (Leila Simone), Basta (Julieta Viveros), Guajojó, La Mujer Pájaro (Daniela Ocampos), Tomasa (Karina Gozzi), Tejiendo Historias (Lorena de la Fuente), Florece (Florencia Caeiro, 10/2), Fruto (Pamela Vallejos, 17/2), Desencájate (Cintia Santa Cruz,  24/2). Las obras se presentan (seis por fecha) con una caja que cambia por domingo. Dirección: Daniela Campos.
Domingos 10, 17 y 24, 20 h.


No quiero morir desnudo 
Dramático, a la vez poético y disparatado, el espectáculo reflexiona sobre la vejez y el olvido en el último umbral de la vida, con muñecos de manipulación directa, envejecidos como sus propios protagonistas. Una obra que deja huella.
Compañía rionegrina Atacados... por el Arte. Con libro de César Brie y Jorge Onofri y dirección del celebrado Brie.
Viernes 15 y 22, 20:30/ Sábados 16 y 23, 21:30/ Domingos 17 y 24, 20:30 h. 
➦Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)