tag:blogger.com,1999:blog-20310103076375980732024-03-20T08:10:12.770-07:00MIRADA Y SENTIDOBloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comBlogger99125tag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-26048912015475513162023-11-24T10:03:00.000-08:002023-11-24T10:03:25.677-08:00ILUMINAR<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4_Ed5nRZ8dyLgUdB2PCFq727feszEDWOpWe5icL8WBdg_42lYSZTQrlC6dAR7l5ut6ZV-Ag-ZvLsLRCv-px9kMQ_-vWlnViSgzO7uJMHYaFYxHaCa08RcHsfReL9YDh4BJhHdet-pBuI_THP8hoKmYiZsw6t-ZYCq52rNvvVwZhwy58X1gSIXM91MkrM/s1016/EAN.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4_Ed5nRZ8dyLgUdB2PCFq727feszEDWOpWe5icL8WBdg_42lYSZTQrlC6dAR7l5ut6ZV-Ag-ZvLsLRCv-px9kMQ_-vWlnViSgzO7uJMHYaFYxHaCa08RcHsfReL9YDh4BJhHdet-pBuI_THP8hoKmYiZsw6t-ZYCq52rNvvVwZhwy58X1gSIXM91MkrM/w284-h400/EAN.png" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR">La obra nos remite a una
escuela rural en el noroeste de nuestro país, el acento de los personajes allí nos
sitúa, también el vestuario y la escenografía (<b>Sara Bande</b>), que lucen desde
la sencillez y la economía de recursos. Sola está la directora, dispuesta a hacer la tarea, siempre a la espera de recibir
alumnos golondrina, aquellos que asisten a clase cuando pueden llegar. También está "el alumno pupilo", que ha sido acogido por Elsira Montalvo desde pequeño, en su irremediable orfandad. Tanto
le ha dado a Leoncito que no lo puede soltar.<br /></span><span lang="ES-AR">Se preparan para el Encuentro Coplero anual, el más renombrado de la zona, porque el chango canta y toca la guitarra. La radio pone en el aire <u>El mensajero cultura</u>l, que nos dice que la maestra de música está por llegar al paraje, aunque en su lugar un docente de lengua es quien acude: Ceferino Zapaliar. Su presencia pone otro
sentido en el aula, planta la palabra y su canto, la poesía, que instala la posibilidad de
partir, visibilizar lo propio, más allá de un premio: "para que su canción se oiga, para que la oigan todos" -resuena el texto poético-. El maestro tiene esa poderosa misión.<br /></span><span lang="ES-AR">Con sólidas
actuaciones de <b>Mónica Gazpio</b>, <b>Miguel Picollo Gazpio</b> y <b>Alejandro
Agustín</b>, el texto, elogiable -seleccionado en la IV Feria de dramaturgias 2022-, penetra a paso lento, en la platea, se pasea para ser escuchado
y quedarse, se afirma en el lenguaje de la tierra -respetado a rajatabla en sus rasgos fonéticos-, descubre personajes dignos y resalta roles, esos que se sostienen
a través de acciones cuya desembocadura es el otro, el otro</span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> a formar, iluminar. </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR">"Los santos paganos" es la temática del certamen y los participantes deben vestirla. León Basavilvaso viste el Maruchito. Una breve intervención del teatro de objetos, la actuación y la interpretación con máscara asalta a la platea y trae a la escena al peón, el capataz y la curandera, para recrear aquella leyenda patagónica de 1919, que convierte a Pedro Farías en nino santo. <br /></span><span lang="ES-AR">Una historia de
nuestra Argentina profunda, esa que podemos imaginar pero cuyos hacedores no nos la
cuentan, no tienen tiempo para esto, les urge las ansias de enseñar. La versión es una espléndida oportunidad para asomarse, de la mano
de <b>Carlos Peláez</b>, en la dramaturgia y dirección, y de un equipo artístico que
acompaña este vuelo. ⧫</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR"><b>Por Patricia Lanatta</b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR"><b><br /></b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR"><b>Duración/</b><br /></span><span lang="ES-AR">70 minutos</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR"><b>Funciones/</b><br /></span><span lang="ES-AR">Sábados, 18:30 h. /Hasta el 9 de diciembre/</span><b><span lang="ES-AR"><br /></span></b><span lang="ES-AR"><b>Espacio Cultural La Fragua/</b><br /></span><span lang="ES-AR">Av. Rivadavia 4127</span><b><span lang="ES-AR"><br /></span></b><span lang="ES-AR"><b>Entradas/</b><br /></span><a href="https://www.alternativateatral.com/obra86224-el-alumno-nube">https://www.alternativateatral.com/obra86224-el-alumno-nube</a></span></div>
Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-18259392807706757402023-11-03T11:32:00.008-07:002023-11-24T09:39:25.016-08:00SIN CHANCE PARA AMAR<p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWui9OYjk9xQJupvOrbLiLwTuJX_hwSFv6UtOj1kU8ofL5SiXNyv-NNLUmSKq3gxRSBM6v0156B8cbM5Cl0YL2eM5f5ASmOmnhaQJvEd6QvETZK5rycSTshYSFNHrlHu39HYcQkwKhBfJtlfjBxPQ6mjsicbPQ8LKJ9qd4IGt0EzDlRw9rIV1JjO6H-eRJ/s1500/amandayeduardo2158_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWui9OYjk9xQJupvOrbLiLwTuJX_hwSFv6UtOj1kU8ofL5SiXNyv-NNLUmSKq3gxRSBM6v0156B8cbM5Cl0YL2eM5f5ASmOmnhaQJvEd6QvETZK5rycSTshYSFNHrlHu39HYcQkwKhBfJtlfjBxPQ6mjsicbPQ8LKJ9qd4IGt0EzDlRw9rIV1JjO6H-eRJ/w400-h266/amandayeduardo2158_poster.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Primera escena: Amanda (Lorena Szekely), la querida de Camilo (José Manuel Espeche), se ahoga en una insoportable soledad. Su figura voluptuosa se hunde en un sillón confortable, mientras su mente se ha mudado de lugar. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sobre el texto de Armando Discépolo, Patricia Zangaro realiza un trabajo dramatúrgico exquisito, que retrata a la mujer de la Buenos Aires de los duros y pobres años 30, penetrando en el trazo grueso del autor a lo largo de los cuadros del melodrama. Sin embargo, omite el último, otorgando un permiso a la protagonista para mirarse y acaso defenderse de un sistema social y cultural que la cancela.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Bajo la dirección de Teresa Sarrail, toda la acción dramática se desenvuelve en un mismo espacio escénico, con un recurso disruptivo sumamente interesante, donde actores y actrices vienen de un lugar y vuelven a él para vestir y descolgar sus personajes, entre la voz en off de un locutor que señala las didascalias; operaciones éstas inteligentes, que quiebran el clima melodramático, asfixiante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">En la puesta, bien ambientada desde el vestuario, la iluminación, escenografía y música, se lucen las actuaciones del universo femenino -mujeres que habitan la sombra del hombre-. En especial, se destaca la labor de Lorena Szekely, en el rol protagónico -en la apuesta pasional por Eduardo (Mario Petrosini), en el repliegue valiente ante la cobardía del "amado", en la ternura por Alicia, su hermana-, interpretado con la desmesura emocional requerida. También, la convincente composición de Jesica Álvarez, la conciencia de Amanda, que la transparenta desde una elocuente gestualidad. Incorporar este personaje es una sutileza de Zangaro. Se subraya además, la interpretación de Liliana Lavalle, la madre despiadada que somete a su hija, en pos del bienestar económico familiar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Todos los personajes están atrapados por la subsistencia, el dinero impera y no deja chance para el amor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Últimas funciones del idilio de estos amantes, contado por Discépolo en una época donde la sociedad no podía espejarse, un texto que hoy nos habilita a interpelarlo desde una lectura aguda de género. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Duración/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> 75 minutos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Funciones/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Domingos, 20:30 h /Hasta el 12 de noviembre/</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Patio de Actores</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Lerma 568</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Entradas/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><a href="https://www.alternativateatral.com/obra84937-amanda-y-eduardo">https://www.alternativateatral.com/obra84937-amanda-y-eduardo</a></span></div><p></p>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-82711140703232522452023-10-26T14:32:00.006-07:002023-10-26T17:02:04.716-07:00MEMORIAS DEL HORROR<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQ_5gVWmOd3GbJimJ4XFxakomwpLjMDjZ9faxoOYhdnsHDkk7sMhUQ3tjKEB1U0135RPBCMktPJTZ_ewm76K0Nh8C-CYJMAiB5HOczuzzh8ME57KmepH6K-GUixJrVoJZkRLoFUIECleWKZ8qhNI7Yx2UALu3Za4iKKs8DWvopOaJMkdxGNXxchk3VYs4/s4032/PEJ_5.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQ_5gVWmOd3GbJimJ4XFxakomwpLjMDjZ9faxoOYhdnsHDkk7sMhUQ3tjKEB1U0135RPBCMktPJTZ_ewm76K0Nh8C-CYJMAiB5HOczuzzh8ME57KmepH6K-GUixJrVoJZkRLoFUIECleWKZ8qhNI7Yx2UALu3Za4iKKs8DWvopOaJMkdxGNXxchk3VYs4/w300-h400/PEJ_5.JPG" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El elenco ingresa desde atrás de la Sala, nos sorprende, se entrecruza y se ubica en la escena en los roles de actores, titiriteros y narradores. Un poco antes, la música sobre el teclado que transporta a la nostalgia, apoyada en una iluminación que instala la penumbra, nos permiten entrar al contexto de nuestro pasado, a una página horrorosa de nuestra historia, esa que todavía nos duele y necesariamente lastimará siempre, para que nunca más se repita.</span></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">La <b>Compañía El Nudo</b> rinde homenaje a los desaparecidos en la última dictadura cívico militar de 1976 y lo hace en la figura de las hermanas y los hermanos, en los que partieron sin saberlo y en los que quedaron. Así enunciado, la puesta en escena no puede no fragmentarse. <b>Nelly Scarpitto</b>, figura central del Grupo, la pergeña en tiempos de la pasada pandemia, y no fue casual que en esas largas e inciertas horas de confinamiento, surgiera desde los recovecos del recuerdo lo peor y lo mejor de la vida. </div><div style="text-align: justify;">El texto lo escribe en colaboración con <b>Julieta Grinspan</b> y <b>Claudia Villaba, </b>tomando la propia vivencia, lo que "pudo"<i> </i>retratar la memoria, lo que otros contaron. Decía que el elenco toma los roles de actuar, animar y narrar. Por momentos, al igual que nosotros, son espectadores del acontecimiento siniestro. La tarea de expectar nos cuesta a todos. </div><div style="text-align: justify;"><b>Partidas...</b> se mete en lo biográfico al abordar la historia de Ana y su hermana, basada en entrevistas realizadas por Nelly Scarpitto. Se sumerge en el teatro de lo real, en el territorio de las personas y sus mundos y les otorga teatralidad. Se acerca de este modo, al biodrama, pero con la particularidad de no ser narrado por la protagonista en la vida real sino por una actriz y titiriteros. </div><div style="text-align: justify;">Los retablos se desplazan y comienza a danzar el espanto. <b>Julieta Alessi </b>es la protagonista ficcional, que pone la palabra. Su composición es conmovedora cuando va atrás en sus recuerdos, buscando a su hermana mayor, rememorando una y otra vez, la hora en que irrumpieron en su hogar, el secuestro, el miedo, el ropero que la ocultará, la certeza: Ana no está.</div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFR1W5sGhg_7BXKI_CAbOi35bM-u-UzM3C6Kl67RBWbZxwYTkh0OkofqQlrrDzGufNTxsaUFOIVnNYMyIULGLcocUreBXdUnNQsGLp3WBbcx8d_ckzsk9LQsHeXNwBjVupbZeEo3m9411qK6IOgE9JrKwaB39Vpr2RQEpxP51bf6hVnTTudirghsaoW1F/s1600/PEN_6.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFR1W5sGhg_7BXKI_CAbOi35bM-u-UzM3C6Kl67RBWbZxwYTkh0OkofqQlrrDzGufNTxsaUFOIVnNYMyIULGLcocUreBXdUnNQsGLp3WBbcx8d_ckzsk9LQsHeXNwBjVupbZeEo3m9411qK6IOgE9JrKwaB39Vpr2RQEpxP51bf6hVnTTudirghsaoW1F/w400-h300/PEN_6.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Con vestuario cotidiano, </b></div><div style="text-align: center;"><b>El Nudo</b><span> <b>compone el espectáculo</b></span></div><div style="font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los títeres y objetos</b></div><div style="text-align: justify;">El títere en la técnica de manipulación directa, articulado de a dos y tres titiriteros, cobra vida en el vínculo entre las hermanas: un racconto tierno en el cuarto de la infancia, en la soledad de la pequeña y su esfuerzo por restaurar su breve pero intenso lazo con Ana. En la evocación, las hermanas dialogan poco, la remembranza es la caricia al borde de la cama, el juego en la playa. </div><div style="text-align: justify;">La construcción escénica es tan fugaz como el recuerdo: los juegos entre las niñas a la orilla del mar, aparecen sobre el desenlace de la obra y capturan la belleza de ese irrepetible momento. Los titiriteros pueblan con objetos el retablo de arena y animan esa memoria con ajustado ritmo y delicadeza; el sonido del mar y la iluminación, que abandona la tiniebla, las recupera a ambas en el lapso que dura la invocación. </div><div style="text-align: justify;">El mar, sin ser pecador, tiene protagonismo en la historia. Diseñado y construido con gran síntesis, es la metáfora de la muerte. Su movimiento se habilita desde un engranaje, una manivela que lo ondula y que señala su capacidad para recibir y devorar. Sobre él, dos barcos de papel navegan, pero sólo uno queda: la huella imborrable de una infancia partida<i>.</i></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">¿Cómo construir semejante borde histórico? Porque asistimos a un teatro que no es ficción sino que documenta. La puesta permite que el texto se cuele en el títere, el objeto, la lectura, el relato y el audiovisual, recurso que inevitablemente, nos devuelve el terror en las calles, la persecución a través de aquel reconocible modelo de auto: el Falcon verde.</div><div style="text-align: justify;">En el retablo, una casa de papel y tres soldaditos armados, manipulados por tres titiriteros. Juegan con un cubilete y tiran dados, el número marca el avance que cada uno tendrá hacia la morada: su objetivo. Violentan la puerta y salen "forzadamente"<i> </i>dos documentos, que ingresan a un camión camuflado. El objeto documento es contundente, todos sabemos de qué se trata. De golpe, aparece otro diminuto. Alguien se lo queda, alguien se lo apropia... </div><div style="text-align: justify;">En todo el procedimiento, los manipuladores hablan entre sí, como si no se tratara de un allanamiento (aunque desde el lenguaje, se lo define antes que acontezca). El juego los exculpa, los distancia. La tarea macabra es cumplida en su obediencia debida. Es éste un cuadro muy logrado del teatro de objetos. Ciertamente, la Cía. tiene 25 años en el mundo de la titiritesca, una expertise sostenida y destacada, que los faculta a contar desde el género, aquellos oscuros días de los años 70.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1tJ_Rc-yW6753fV_vhm7nr9vD9RjIUAPL5nvRDqzCPLxT3LuH99IznFVxivt5jSW92EENrfawnJSgPIMgHMrGIH4taqYudqdbqO3oqcc3wIrItrNeLD3b1DukhqKkHFiY6CQkBQ4RUMtzLuJJHIX99eDIuX6qJuEaNPw9KObKuci32A0Qt2seCrEAr_g/s1600/PEJ_3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs1tJ_Rc-yW6753fV_vhm7nr9vD9RjIUAPL5nvRDqzCPLxT3LuH99IznFVxivt5jSW92EENrfawnJSgPIMgHMrGIH4taqYudqdbqO3oqcc3wIrItrNeLD3b1DukhqKkHFiY6CQkBQ4RUMtzLuJJHIX99eDIuX6qJuEaNPw9KObKuci32A0Qt2seCrEAr_g/w400-h300/PEJ_3.jpeg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><b>Un titiritero abriga a la niña </b></div><div style="text-align: center;"><b>en su extrañamiento</b></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los autómatas</b></div><div style="text-align: justify;">En otro retablo, con invariables movimientos que no permiten avanzar, se ubican cuatro autómatas, hermanados de a dos. Se manipulan desde sus cabezas hilvanadas con alambre, mientras sus piernas giran en falso sobre maquinarias articuladas. Son jóvenes con rostros inexpresivos; sus brazos rodean encomiendas, que serán arrebatadas. Ellos nos teatran en aquel pretérito. Otra vez, la metáfora se impone sobre la palabra.</div><div style="text-align: justify;">Entrando en la dramaturgia, se infiere que la escritura diferente de las autoras contribuye a fragmentar aún más el relato. En línea con esto, se suman voces en off de aquellos que sobrevivieron y breves lecturas a cargo de los actores que, a modo de canon, descubren cartas. Lo epistolar también documenta. El canto puntual de <b>Mariana Trajtemberg </b>es el grito o el llanto que posiblemente, se acalla en la platea.</div><div style="text-align: justify;">Sobre el final, se proyecta la imagen de los hermanos Scarpitto en la playa de su niñez, en su hermandad intacta con olor a mar. <b>Partidas...</b> es definitivamente, un profundo homenaje a los hermanos y hermanas partidos por la dictadura, tiene esa mirada, ese sentido y también, la honestidad de compartir con el público el proceso creativo. Videos y confesiones en escena lo sinceran durante el espectáculo, probablemente en el intento de decir cuán difícil es recobrar la memoria del horror cuando hemos sido parte. ⧫</div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>👏IMBORRABLE</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>PARTIDAS EN JUEGO</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia/ </b>Julieta Grinspan, Nelly Scarpitto, Claudia Villalba</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Intérpretes/ </b>Julieta Alessi, Sebastián Pomiró, Daniel Scarpitto, Telma Skocznadek, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Mariana Trajtemberg</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Luces/ </b>Matías Noval</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realización de títeres y objetos/ </b>El Nudo Cía. teatral, Alejandra Farley, Katy Raggi</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Colaboración en video/ </b>Clara Boffa</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Audiovisuales/ </b>Nelly Scarpitto</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Música original/ </b>José Ríos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de dirección/ </b>Jorge Piccardo</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Puesta en escena y dirección/ </b>Nelly Scarpitto</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Funciones/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sábados, 21:30 h. Hasta el 25/11/23</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Espacio Cultural La Fragua/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Av. Rivadavia 4127, CABA</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Entradas por Alternativa teatral 👇</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="https://publico.alternativateatral.com/entradas85212-partidas-en-juego?o=14">https://publico.alternativateatral.com/entradas85212-partidas-en-juego?o=14</a></b></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-26809349529727982802023-09-14T05:48:00.006-07:002023-11-24T09:41:31.302-08:00EL LUGAR EQUIVOCADO<div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ro9za8etZHItOa5NmfNMJiutEqAERgs9rywxpZcEgLhB88MPeANz5kfe87Hov5Oggk2rXaHF8mHdI5H9OCwuglHnnL1H_Z2TGGlCC6KtKfQ3srNpnp4waOjqFXzgJL8ydn2ScHiXcZgAwm7PdbaGs_eEeYZolcPXFbIzpCl8G3hHGfzzj2iNm47FmkJV/s5600/2023-Salvajada-7%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3733" data-original-width="5600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Ro9za8etZHItOa5NmfNMJiutEqAERgs9rywxpZcEgLhB88MPeANz5kfe87Hov5Oggk2rXaHF8mHdI5H9OCwuglHnnL1H_Z2TGGlCC6KtKfQ3srNpnp4waOjqFXzgJL8ydn2ScHiXcZgAwm7PdbaGs_eEeYZolcPXFbIzpCl8G3hHGfzzj2iNm47FmkJV/w400-h266/2023-Salvajada-7%20(1).jpg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Horacio Quiroga, </b>coloso del cuento latinoamericano, escribe el relato, publicado en el diario <u>La Nación</u>, en 1920, y en el libro <u>El desierto,</u> en 1924, desde su enorme conocimiento de la selva misionera y fascinado por ésta, donde se instala complacidamente y por elección, hasta su trágica muerte. En línea con escrituras geniales, <b>Mauricio Kartun </b>echa mano del texto, a pedido de la Universidad Nacional de San Martín, para construir la versión escénica, que tiene su puesta en escena en 2015, bajo el título <b>Salvajada</b>, con dirección de <b>Tito Lorefice y Hernesto Mussano </b>en una recordada y valiosa versión con actores y títeres. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Hoy, es <b>Luis Rivera</b> <b>López </b>quien penetra en el texto, con la claridad de un felino a la hora de atrapar su presa, acompañado por la impecable produción del Teatro Nacional Cervantes. Pero </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">¿cómo mostrar a </span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Juan Darién</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">, de manera de no alterar su esencia, de no caricaturizarla, cómo desentrañar un personaje que muta de lo animal a lo humano y de regreso a su identidad? Y por añadidura, ¿cómo invitar al espectador a reflexionar sobre las distintas lecturas sobre el salvajismo de un hombre cercano, contemporáneo? Tamaña tarea.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El trabajo de Rivera López es el de un artista investigador, vestidura que porta desde el mismo nacimiento de su Grupo de pertenencia, el emblemático <b>Libertablas</b>. El director ingresa en el relato y descubre su oscuridad, con todas sus verdades, atroces. Se vale de un elenco de actuaciones que bajo su batuta, lucen un desenvolvimiento francamente coreográfico. Danzan sus textos con sus cuerpos. Se une en este punto, la labor de <b>Marina Svartzman</b>, que descifra la potencialidad corporal de los actuantes, en la búsqueda de la máxima expresión.<br /></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Salvajada </b>ostenta un gran equilibrio entre la actuación y la interpretación titiritera, esta última acontece en la figura de la Pitonisa, encarnada por la gran actriz <b>Mónica Felippa</b>, como extensión de ésta. Es la serpiente que conoce los misterios de la vida, por tanto, es omnisciente y se señorea sobre todo el escenario y aún más. Narra para el público y es muy próxima a Juan Darién. Lo resguarda. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Vuelvo al títere, que también aparece en el comienzo de la obra y de la mano de <b>Pablo Mariuzzi, </b>como aquel cachorro de yaguareté que a través de un amor maternal, cobra forma humana. Más tarde, el títere reaparece y se queda para decir, bajo las formas de los siameses albinos, la mujer barbuda y el hombre rata, figuras que por distintas, hacen lazo con Juan, pero que al no tener pares, son condenadas a ser rarezas en la espectacularidad de la carpa de un circo. <b>Alejandro Mateo</b> pone su sello en el diseño; la construcción y manipulación esculpen las formas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Como contrapartida, Juan sí tiene la chance de salir del lugar equivocado, sí tiene un atajo para ser libre. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Pero ¿qué representa el personaje de Quiroga, enriquecido por Kartun y construido por Rivera López?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Es el diferente, del que poco se sabe. Un día llega asustado y perseguido, a la casa de la joven viuda de Darién -<b>Valentina Bassi</b>-, en pleno duelo por su bebé muerto, a causa de la viruela que vació el pueblo. Su maternidad, intacta, lo adopta y el cuento fantástico lo humaniza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El ritual de bienvenida al pequeño tigre, en el intercambio sanador de una vida por otra, es un pasaje conmovedor, interpretado por las actrices <b>Mónica Felippa </b>y <b>Valentina Bassi. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Entre tanto, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Juan crece, lo fortalece el afecto, inmenso. Asiste a la escuela y se compromete a no enojarse nunca, a acallar su instinto, ignorante de su origen. Error feroz. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKkdV8RLyLSPNYNP89JeWu_Wq6ot34RXWEJbMqs50QniN_HnO42C34Dq3rTjqUvYoTVjbw8x7xfJRixiFm7S_7zxY0x9ro-aCFkRr7nS8AzvDDws13B7ab1Kdng-_MRboqSGxVNLu4I5yfAfyQakUClZ35iETF7SWQI9TsnN5X2LDxZ1PGWU-Hjnqs2mz_/s5702/2023-Salvajada-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3801" data-original-width="5702" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKkdV8RLyLSPNYNP89JeWu_Wq6ot34RXWEJbMqs50QniN_HnO42C34Dq3rTjqUvYoTVjbw8x7xfJRixiFm7S_7zxY0x9ro-aCFkRr7nS8AzvDDws13B7ab1Kdng-_MRboqSGxVNLu4I5yfAfyQakUClZ35iETF7SWQI9TsnN5X2LDxZ1PGWU-Hjnqs2mz_/w400-h266/2023-Salvajada-4.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Valentina Bassi y Pablo Mariuzzi: </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>madre e hijo tigre</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Cierto día, después de tanta burla en el aula, de sus compañeros, por el pelo áspero, desmesurado, y la timidez consabida, Juan comienza a mostrar con inocencia, sus<i> "</i>rayas negras". Más tarde, cuando el Ministerio de Educación se representa en la figura provocadora del inspector, su fuerza bestial se vuelve más evidente y el temor de los otros frente al diferente, los torna salvajes. El boca a boca implacable, lo apedrea. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Es interesante al comienzo de la función, cómo el objeto plantea el conflicto entre civilización y barbarie: el rumor se acrecienta en el interior de las casas, que desfilan de la platea al escenario, señalando la voracidad del otro.<br /></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Pablo Mariuzzi</b> es Juan Darién y lo compone de modo extraordinario. Transmite al espectador una paleta de estados que lo atraviesan certeramente, que comparten con él. Enjaulado, una expresividad animal se dibuja, desde su larga y esbelta silueta. Teatra fantásticamente el texto y su sentido. Por cierto, en la escena del circo, cuando lo atrapan y queda en cautiverio, el actor se luce espléndidamente, en ese encuentro con su propia identidad. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Por su parte, </span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Carlos Belloso</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> interpreta al inspector y domador de fieras y lo logra en actuaciones potentes, que manifiestan la hipocresía y la crueldad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">"Soy de la capital pero sé comprender bien las realidades de tierra adentro... O de campo afuera... Nunca sé muy bien donde ponerlos a ustedes...", dispara desde su rol vigilante, marcando distancias entre él y los otros, presumiendo con el aroma de su colonia, "La Franco Inglesa", empapada en su pañuelo, como signo de correspondencia a un otro estamento. Luego, los latigazos sobre Juan resuenan en la butaca, reconfirmando los dotes actorales de ambos intérpretes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijZTI9yJqaob5j9saaawFyh3tU1RXE__Z0WzztpFiHjp_LrlBOygZZf1pP6pOMJndc4GDgsh0XeDBosXVITR-AQr8B8B7QpAYvdx4sBGzYa_OUBdH1fWAUOFwgA6JQ8tCQuzLU6iSl4eYRYnFeNrvu_Uyc0REYfiEq_42QHieLHBJhinolMIq3xe1MkQT-/s6360/2023-Salvajada-8%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="6360" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijZTI9yJqaob5j9saaawFyh3tU1RXE__Z0WzztpFiHjp_LrlBOygZZf1pP6pOMJndc4GDgsh0XeDBosXVITR-AQr8B8B7QpAYvdx4sBGzYa_OUBdH1fWAUOFwgA6JQ8tCQuzLU6iSl4eYRYnFeNrvu_Uyc0REYfiEq_42QHieLHBJhinolMIq3xe1MkQT-/w400-h266/2023-Salvajada-8%20(1).jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Carlos Belloso: botas charoladas, levita </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>y perros cazadores para el domador</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A Juan le tira la selva, la corrida, el arroyo, el olor a barro húmedo a la altura de sus bigotes. Esta verdad lo libera. </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El yaguar ingresa al salto de agua, como sugiere Anaconda; el movimiento sutil de telas, con sus transparencias, lo reciben y bautizan. Es ésta una escena sublime. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Ya en el monte, con los suyos, no hay nombre, los tigres no lo tienen. La ceremonia de enterrarlo junto a la tumba de su madre, aquella que no le dio la vida pero sí su bondad, está escrita.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La puesta deposita en la máscara un recurso eficaz, que no necesita de la palabra; la iluminación la potencia. En la oscuridad de la selva, sólo vemos los rostros de la manada y su fulgurante mirada, con sus movimientos ondulantes, espaciados y precisos, para sobrevivir el gatillo humano. <br /></span>"... Donde no ha habido respeto termina siempre habiendo miedo". </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La frase se sumerge en la Sala </span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">María</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Guerrero </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">y </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">hace eco en el espectador. El maltrato genera siempre una consecuencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El público que, desde el estreno, colma la Sala de jueves a domingo, aplaude largamente, se pone de pie, se emociona. Probablememte, proyecta su propia oscuridad, sin embargo, hay algo más, inefable. El espectador comprende todas las capas de lectura del texto, metafórico, formidable. Por un lado, Juan Darién puede ser otro, puedo ser yo, quien está a mi lado. </span><span style="color: #351c75;">C</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">ualquier rasgo distintivo puede despertar la salvajada de un conjunto de "iguales", por un rato. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Lo dice la canción: </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Ni ojo por ojo, ni diente por diente, la culpa siempre es del diferente.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Por el otro, Juan Darién descorre lo brutal en lo humano, dicho de otro modo, hace visible la ferocidad que acometen los hombres, cuando los gana el miedo. La revelación es imponente. Entonces, la emoción tal vez provenga de esta sensación colectiva, que nos une brevemente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A más de cien años de su creación, el cuento quiroguiano sigue vigente y el teatro lo actualiza. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">👏 <b>IMPONENTE</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➥SALVAJADA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Mauricio Kartun, a partir del cuento <b>Juan Darién</b>, de Horacio Quiroga</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Elenco/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Valentina Bassi, Carlos Belloso, Mónica Felippa, Diego Ferrari, Carolina Guevara, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Pablo Mariuzzi, Gustavo Masó, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, Blanca Vega</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de iluminación/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Jorge Rivera López</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección musical y música original/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Daniel García</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de escenografía, vestuario y títeres/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Alejandro Mateo</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realizadores de títeres/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Jorge Crapanzano, Juan Bernabé Castillo, Manuela Mateo, Guillermo Bechthold,</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Francisco Sánchez Recondo</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Preparación vocal/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Fernanda Lavia</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Preparación fíisca y coreografía/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Marina Svartzman</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Coordinación de talleres y realización, supervisión y mantenimiento de títeres/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Andrés Manzocco</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Coordinación artística general/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sergio Rower</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección y puesta en escena/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Luis Rivera López</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de dirección TNC/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Marcelo Méndez, Alejandro Pellegrino</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción TNC/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Silvia Oleksikiw</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción en funciones/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Anabella Zarbo Colombo</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Fotografía/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Gentileza TNC/ Mauricio Cáceres</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Funciones/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">De jueves a domingo, 20 h.</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Teatro Nacional Cervantes</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Libertad 815, CABA</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Entradas/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><a href="https://publico.alternativateatral.com/entradas84693-salvajada">https://publico.alternativateatral.com/entradas84693-salvajada</a></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 10px; text-align: left;"><p></p></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-81318047640393803422023-08-15T17:30:00.004-07:002023-08-15T20:46:43.728-07:00ENTRE MIRADAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXWFjAf54BOpd2tmj-IVGEjH-CCVAhIKkWHgPsYqBWX-mK231qyKEHNrhhMeEy5Jh7lX8qu-q69HR6ct_PCCOEnudAJp_2iy6W19D6GF6zKVvrbrT412PuRz1R382hrTW7lmrcG4knmZUK3U2QnDLojxIsB2EjpFJVz3dPu63nLfvzy6_lrOJoqFi9Nd-/s1944/176055183_3928350117247073_2040625627233675128_n%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1944" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizXWFjAf54BOpd2tmj-IVGEjH-CCVAhIKkWHgPsYqBWX-mK231qyKEHNrhhMeEy5Jh7lX8qu-q69HR6ct_PCCOEnudAJp_2iy6W19D6GF6zKVvrbrT412PuRz1R382hrTW7lmrcG4knmZUK3U2QnDLojxIsB2EjpFJVz3dPu63nLfvzy6_lrOJoqFi9Nd-/w400-h266/176055183_3928350117247073_2040625627233675128_n%20(1).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Pasado el esperado y galopante receso invernal, con la tradicional y variada oferta de espectáculos para las infancias, adolescencias y familias, es saludable revisar cuáles propuestas arribaron y se instalaron -aunque brevemente- en Buenos Aires, tanto en la capital como en la provincia, y qué huella dejaron. Tal es el caso de <b>Cosas de Payasas, </b>del Grupo misionero <b>Ton y Son</b>, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La propuesta es una adaptación de <b>Gricelda</b> <b>Rinadi,</b> del consagrado texto de Claudio Martínez Bel, narrado desde una perspectiva de mujer, abriendo una paleta de sentidos que ponen en diálogo a dos payasas entrañables con la niñez. Ante todo, las protagonistas son madre e hija y, si bien recrean la poética del circo, apuestan a construir los matices de su vínculo. </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Tonieta posee toda la expertise y con ternura, se regodea en sus saberes. Titina quiere aprender el oficio y lo intenta insistentemente, con errores y aciertos, comodidades y picardías. Cuando aún no está lista, todo el peso del equipaje artístico recae en Tonieta: una imagen elocuente y graciosa, altamente celebrada por el público.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La escenografía plantea una carpa en algún lugar, en cierto pueblo, y apela a la simplicidad. El diseño de iluminación es sugerente y nos invita a imaginar. El vestuario carga biografía, tradición y gran detalle: en la puntilla, la flor, el sombrero, el zapato de tacón, el pomposo maquillaje. Hay feminidad en la edificación de los personajes, también en el lenguaje. Esta es una marca del espectáculo, precisamente por la suavidad con que se acerca al pequeño espectador. Sin prisa, el relato avanza con ese tono, manso. El humor y la poesía transitan en cada rutina que mamá payasa enseña y Titina imita. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Como en toda relación, el crecimiento en cada quien quiebra "felizmente", la endulcorada monotonía. Una cede territorio conquistado; la otra lo toma con su impronta. Entonces, ya no pueden convivir dos sombrillas iguales y diminutas para acometer el gag. Cada una desplegará sus recursos por elección, portará su propia valija, mágica. Una delicada bailarina dejará atrás el zapato de tacón. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La puesta pone el foco en el espejo como símbolo, para reflectar hacia el público, los estados que van mutando en la relación: la preparación para salir a escena, la frustración, el aburrimiento, enojo, el descubrimiento. Este último, fundamental para que el vínculo entre ambas crezca. Ciertamente, Tonieta y Titina desnudan sus lazos en escena, ventilan sus "cosas", aquello que sólo acontece en la intimidad. Por tanto, dialogan como payasas, entre miradas y gestualidades.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">El Grupo de Posadas tiene un bello recorrido por el universo de las infancias. Se transparenta en el enorme respeto con que se dirige a la platea. Gricelda Rinaldi coordina y "acuna" desde hace quince años, el precioso <u>Tutú Marambá</u>, Festival Internacional de Artes Escénicas dedicadas a la niñez, que de manera gratuita, reune a los pobladores con artistas del mundo.</span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA1eGgjDU-IqFByVJ9wZCHxaUa49MlT_hVh_Wf9cLwV1uAm0dc68Jc2RiME4G-tidSVNWIvXtFKCENh0n6wvtw6Mi6t0iTJckv7vrk-SzStdMNNlw6l2SkcX6zBCsnJIg_JVckdK4FyaANB5Ic_yzakbkDxId2vMCzklZaPSHuIbFZ99nzadPAngUqK9D/s1944/176173868_3928350150580403_1684439951848489695_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1944" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA1eGgjDU-IqFByVJ9wZCHxaUa49MlT_hVh_Wf9cLwV1uAm0dc68Jc2RiME4G-tidSVNWIvXtFKCENh0n6wvtw6Mi6t0iTJckv7vrk-SzStdMNNlw6l2SkcX6zBCsnJIg_JVckdK4FyaANB5Ic_yzakbkDxId2vMCzklZaPSHuIbFZ99nzadPAngUqK9D/w400-h266/176173868_3928350150580403_1684439951848489695_n.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>Gricelda Rinaldi es Tonieta</b></span></div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">De vuelta a la versión, podemos leer la </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">intención de construir el espectáculo como si se alojara en un otro espacio, con pausa, silencio, levedad. Las payasas dibujan sus rutinas con delicadeza y las comparten con el público. <b>Florencia Piccilli</b> es poseedora de una notable ductilidad corporal; por momentos, sus largas y esbeltas piernas se mueven con la elegancia de un cisne. Su personaje -desde el inicio, aunque todavía no lo sepa- tiene mirada de payasa. Los ojos dicen más que su texto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Simplemente, son mujeres que transmiten el espíritu clownesco, con su inocencia, torpeza, sencillez, gracia e ilusión. No veremos acrobacias, no nos prometerán números de alta tensión, tampoco nos contarán una historia. Sin embargo, el espectáculo atrapa. </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">No faltará la mesa pequeña, con sus tazas de té; la caída, el miedo, la competencia (con baldes de pintura), la reconciliación. Hay</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> mucho empeño al servicio de la mejor lección pero también, tozudez, rasgo aceptado y aplaudido por la audiencia. Reflejado en la escena: la madre llega impecable, con sus zapatos rojos y vestido zambullido en puntillas de antaño. Lleva el orgullo de ser quien sabe ser. Marca la rutina y da vuelta la página. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La canción interviene para profundizar este dibujo y goza de las letras y la música de dos grandes conocedores de las infancias: <b>Silvina Reinaudi </b>y<b> Carlos Gianni. </b>Entonces, la canción completa el periplo de las actrices, que además, son madre e hija en la vida real. Este detalle no es menor, es un enlace invisible que en algún momento, se expresa, como el estreno de la nariz roja, esa vez primera, bautizado por mamá payasa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Durante todo el espectáculo, ambas crecen y el legado se consuma. Cuando Titina aprende, ambas ríen y ríe la platea también, que como en la vida misma, se espeja en la propuesta. La línea inexorable del tiempo pone sabiduría en la discípula y desmemoria en la maestra, descorre el final de todo aprendizaje: el vuelo propio. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La versión integró la programación del <b>Centro Cultural Espacios,</b> <b>Kirchner</b> y <b>Timbre 4.</b> En cada escenario dejó la huella de la inteligencia a la hora de tejer vínculos. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">👏 <b>ÍNTIMA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➥Cosas de Payasas</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Adaptación</b> del texto <b>Cosas de Payasos, </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">de Claudio Martínez Bel/</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Gricelda Rinaldi</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Intérpretes/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Florencia Piccilli, Gricelda Rinaldi</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de vestuario/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Florencia Piccilli</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de iluminación/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Hernán Dávalos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Música/ </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Carlos Gianni</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Letras de canciones/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Silvina Reinaudi </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Fotografía/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Gentileza Grupo Ton y Son</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Dirección/</b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Gricelda Rinaldi</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida/</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Desde 3 años</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">➥<b>Premios</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>ATINA 2016</b> (Asociación de Teatristas Independientes para niños/niñas</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> y adolescentes)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Distinguida en los rubros/</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Espectáculo para niños/niñas</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Interpretación femenina </b>(Florencia Piccilli)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Interpretación femenina </b>(Gricelda Rinaldi)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Dirección</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Música</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de vestuario</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de iluminación</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>TEATRO DEL MUNDO </b>(Universidad de Buenos Aires)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Destacada en el rubro <b>Teatro para niños/niñas</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>PREGONERO 2016</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Gricelda Rinadi (narradora)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b></b></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-42256868195469141852023-08-05T09:47:00.009-07:002023-08-07T10:37:41.269-07:00ORGULLOSAMENTE, BENITO QUINQUELA MARTÍN<p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqw3I7cpLH5he33OeI2pI6RHiqWK42UB07z8XUZHlwRPmUk2ttx-L5D9CjQL57oHDn4w5sT8SStKp-S9lHcnE4T1fwryziDPd5AesHV2UkAGZWRInE2oKThWrF2QTJVKrGCerVvtAh-pflG-9t1KshO9XiN7ZOspEQ7KJ7vGruZ8e8kcs5S-f9wb39H-c/s2250/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1750" data-original-width="2250" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLqw3I7cpLH5he33OeI2pI6RHiqWK42UB07z8XUZHlwRPmUk2ttx-L5D9CjQL57oHDn4w5sT8SStKp-S9lHcnE4T1fwryziDPd5AesHV2UkAGZWRInE2oKThWrF2QTJVKrGCerVvtAh-pflG-9t1KshO9XiN7ZOspEQ7KJ7vGruZ8e8kcs5S-f9wb39H-c/w400-h311/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9015.jpg" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">Desde el principio, ingresamos al universo del pintor. El sonido de las aguas del Riachuelo y su movimiento en la pantalla, comienzan a invitar a los sentidos. Un poco antes, en el hall del teatro, el piano, coloreado de verde y rosa, con un paisaje delicado y su firma, testimonia la huella. Se nos convoca a compartir la historia de <b>Benito</b> <b>Quinquela Martín</b> y el relato se torna conmovedor, justamente por la forma en que se desenvuelve.</div></span></div><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Aparece Juan de Dios Filiberto (<b>Rodrigo Pedreira</b>), personaje pretérito y amigo del artista, que imaginariamente, dirige la orquesta en escena. Se vincula con otro personaje (<b>Belén Pasqualini</b>), que nos guía por la vida del artista, pero desde el presente. El enlace de ambos, en diferentes líneas temporales y con sólidas interpretaciones, imprime curiosidad a la platea.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">El músico nos avisa que sólo él puede entrar y salir del mundo ficcional que va a retratar, y es éste un modo inteligente de narrar el teatro dentro del teatro. La jerarquía de Filiberto, que viene de otro mundo, lo faculta a romper la cuarta pared, con impavidez y seducción. Sin embargo, necesita para su racconto de la participación de otros intérpretes, que se incorporan desde la actuación, el canto y el baile, con ritmo sostenido y espectacularidad. Pronto, ante nosotros, se despliega la pintura social de la época, de finales del 1800: la monja, el carbonero, el obrero socialista, el portuario, la prostituta, el bombero voluntario, el inmigrante, la vecina suspirante por un amor ausente, en una composición que paradójicamente, produce humor. </span><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">En este contexto, la multimedia es un recurso poderoso para pincelar imágenes, que resplandecen y se esfuman en la pintura de </span><b style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Benito de La Boca. </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></b></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilNq19ZcF_3Xdo1ulmgKJT4ceN4RWYFkuaHL6CHZZqVJHnW3w5xAIRTZgUNyBV-XR1ULS0nJ_4mfdZpds3uK0ym2ixCxNWjdjh6GyPTryKv8xjjE41ktymvfXw6I8N06wYW48h2RY5APbp8TdQzKe_UINQuolnGixbvZ25tNq5YzCK35TKWjDWHJ21SVZc/s2250/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_8897.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1750" data-original-width="2250" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilNq19ZcF_3Xdo1ulmgKJT4ceN4RWYFkuaHL6CHZZqVJHnW3w5xAIRTZgUNyBV-XR1ULS0nJ_4mfdZpds3uK0ym2ixCxNWjdjh6GyPTryKv8xjjE41ktymvfXw6I8N06wYW48h2RY5APbp8TdQzKe_UINQuolnGixbvZ25tNq5YzCK35TKWjDWHJ21SVZc/w400-h311/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_8897.jpg" width="400" /></a></div><span><span style="color: #20124d; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>Benito pinta su aldea</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">El niño nace y es abandonado en la Casa Cuna de Barracas, junto a una nota con su nombre, Benito Juan Martín, y un pañuelo partido, con una flor bordada, que sugiere el anhelo de un futuro reencuentro. La fina textura azul podría indicar que su clase social no conoce la pobreza; sin embargo, el pequeño permanece en la Casa de niños expósitos durante más de siete años, hasta que el matrimonio Chinchella lo adopta, abriga y educa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Los devenidos padres, Manuel, un inmigrante genovés, y Justina, una entrerriana con raíces indígenas, sólo reconocen la rutina del trabajo diario en la carbonería. La circunstancia económica no los habilita a reparar el tesoro que el niño posee. Benito dibuja con los restos de carbonilla, más tarde, se convierte en estibador, pero cuando va por más desde su don, la rigidez del padre lo empuja nuevamente, a la orfandad. Este giro en su historia, tan duro como su desembarco primero, lo potencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Un encuentro azaroso con Pío Collivadino, su ingreso al Conservatorio Pezzini-Stiatessi, donde conoce a Filiberto, y luego la influencia de un maestro, Alfredo Lazzari, moldean al joven, que se convierte en un artista genuinamente popular. Motivado por textos del escultor Auguste Rodin, comprende la importancia de mirar "el propio ambiente". Entonces, pinta su aldea, la poesía de la faena y la explota de color. Retrata la gente común, quiere que sienta que su tarea es visibilizada, que importa...</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Cada tanto, se entrega a la fascinación de un mascarón de proa, que escénicamente es objeto y bailarina. Y cuando el deseo es más fuerte que cualquier mandato, simplemente suelta amarras, en una bellísima metáfora visual.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD093iYJWZNzmcr1O8NoEwZ5MboNWGoyBVVbKVR_4Pnh7hHsF5_0b6kQ3VBe5Ev5mNGuA0N-u2YkP7pythxTWIvrU2CILRVQgCOsn_X9o_OVkYrYZybcAlHhEp3GuC2zcaRMbBz7Iumb92GOCkTZklSFeFJYjwcaySOa8B_VndzkidPJ9JO2zEIO1eAdzy/s2250/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9103.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1750" data-original-width="2250" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD093iYJWZNzmcr1O8NoEwZ5MboNWGoyBVVbKVR_4Pnh7hHsF5_0b6kQ3VBe5Ev5mNGuA0N-u2YkP7pythxTWIvrU2CILRVQgCOsn_X9o_OVkYrYZybcAlHhEp3GuC2zcaRMbBz7Iumb92GOCkTZklSFeFJYjwcaySOa8B_VndzkidPJ9JO2zEIO1eAdzy/w400-h311/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9103.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>La fascinación por un mascarón de proa</b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Las luminarias abandonan brevemente, el escenario; se desparraman sobre la Sala y hacia los laterales, donde lucen los murales de Quinquela que, inundados por la mirada de <b>Eli Sirlin</b>, se suman a la puesta en una operación poética. La escenografía viste los parajes recurrentes del protagonista, con dispositivos que se desplazan hacia lo ancho y alto de la escena. </span><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">La reproducción del puente transbordador encuadra el lienzo viviente, donde esta historia de vida singular se pincela, con gran dinamismo. Desde la estructura imponente, los narradores se asoman de a ratos, para mirarla, al igual que nosotros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Benito reproduce la esencia de su lugar en el mundo y esto lo distingue, aunque la elite de la crítica culta, porteña, aún no sepa leer las capas gruesas de sus óleos, el vigor de la espátula, la conciencia de su origen. El teatro musical -como los barcos de Quinquela sobre las turbias aguas- los reflejan de manera estupenda: en el "paquete" salón del Jockey Club, durante una exposición de sus cuadros, un animador -interpretado con alta gracia- anuncia la presencia de una artista con igual sintonía, pero en las letras: Alfonsina Storni. Por sobre toda una clase todavía ciega e ignorante, ellos se elevan.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">La participación del elenco -muy bien elegido en audiciones abiertas- es espléndida, con coreografías diseñadas y ensambladas rigurosamente, voces afinadas y actuaciones que atraviesan la platea, bajo la aguda dirección actoral de <b>Juan Francisco Dasso</b>, desentrañando cada perfil. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">La música -labor destacada de <b>Gustavo Mozzi</b>- se introduce en los lenguajes de La Boca, donde arriba el inmigrante, por tanto, se pasea por una paleta de géneros musicales que imponen un tono festivo a la puesta, en la lucida interpretación de la orquesta. La murga, con un títere de gran tamaño, afirma la comunidad con sus reclamos, y un joven Alfredo Palacios se hace eco de las urgencias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">El vestuario luce impecable, con cambios que se suceden veloz y prolijamente, a lo largo de un espectáculo de aproximadamente 95 minutos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwPFhBsDenb9E1PEEGvORFk4cp69tCmeMrELmJSAG9HIsgq16qrWvx-l7US5nKYs20goal97KP6s1VUA5ByogeXX7WWg_p99m-1cfZM2hSFEWW-KGFdRkumpdrOIQh1MigVPL5kuslpXk9SJmBQYakOHo73g7ByzXOrJAMw9FTpSw7MHUsb64AiB0WgMW1/s2250/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9285%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1750" data-original-width="2250" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwPFhBsDenb9E1PEEGvORFk4cp69tCmeMrELmJSAG9HIsgq16qrWvx-l7US5nKYs20goal97KP6s1VUA5ByogeXX7WWg_p99m-1cfZM2hSFEWW-KGFdRkumpdrOIQh1MigVPL5kuslpXk9SJmBQYakOHo73g7ByzXOrJAMw9FTpSw7MHUsb64AiB0WgMW1/w400-h311/Benito-%20Lizzie%20Waisse-CTBA2023-Foto%20Carlos%20Furman_DSC_9285%20(1).jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #20124d; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>El espléndido elenco del musical</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">Y mientras Benito de La Boca pinta su aldea, más universal se vuelve. La porta sobre sus hombros con orgullo, como antes, las bolsas de carbón. Esta preciosa idea de <b>Lizzie Waisse</b> -reconocida docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y a la vez, directora del musical- cruza la versión en modo rotundo y se amarra en la ribera en un momento más que oportuno, recuperando la memoria de un tejido social y la de un hombre con valores a seguir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">En sus diez años en el extranjero, el mundo gira su cabeza para mirar a Benito, las celebridades lo rodean, pugnan por rozarlo... A la manera de la comedia del arte, las máscaras cubren los rostros de quienes lo consagran: la Infanta Isabel, Benito Mussolini, Marcelo Torcuato de Alvear, Juan Domingo Perón. Pero a este humilde trabajador no lo marea la fama, ni siquiera su paso por Nueva York. En la puesta -un cuadro muy bien construido-, el glamour se cuela a través de los vestidos y pelucas de mujeres atractivas, de su bata de seda. Desde lejos, una simple llamada telefónica a su madre, basta para poner en marcha su generosidad; el dinero ganado con su talento se transforma en un conjunto cultural: jardín maternal, escuela primaria, hospital odontológico infantil, museo, teatro. El reconocimiento lo regresa más altruista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">El trabajo de <b>Roberto Peloni </b>en el rol protagónico, es para ponderar; compone un Benito tenaz y, al mismo tiempo, contenido. Claramente, la emoción la vuelca sobre la tela. Como contrapartida, un grado de emocionalidad in crescendo conquista la Sala. El espectador se levanta conmovido, de las coloridas butacas, no sin antes expresar una profunda gratitud, desde el aplauso extendido y algunas lágrimas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">En el teatro que soñó y que lo habita, una versión homenajea con respeto, a un argentino que a su arte le agregó grandeza. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;">👏 <b>COMPROMETIDA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>➤Funciones/ </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>Miércoles, jueves y viernes, 14:30 h. </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>Sábados y domingos, 16 h. </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>➤Teatro de la Ribera</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>Av. Pedro de Mendoza 1821, La Boca</b></span></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas👇</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b><a href="https://complejoteatral.gob.ar/">https://complejoteatral.gob.ar/</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica; font-size: small;"><div><span style="background-color: white;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b>➥ Benito de La Boca</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Dramaturgia y dirección actoral/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Juan Francisco Dasso</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Intérpretes/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Julián Pucheta, Sol Bardi,</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Francisco Cruzans, Jimena Gómez,</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Nicolás Repetto, Evelyn Basile, </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Tatiana Luna, Mariano Magnífico,</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola,</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Matías Prieto Peccia</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> Música original y dirección musical/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Gustavo Mozzi</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Músicos en vivo/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> Violoncello/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Cristina Chiappero</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Bandoneón/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Eleonora Ferreyra</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Síntesis electrónica/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> ARO</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Percusión</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Agustín Lumerman</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Clarinete y saxo alto</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Manuel Rodríguez</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Bajo</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Máximo Rodríguez</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Piano</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Sant</span><span style="color: #20124d;">iago Torricelli</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><span> </span><span><b>Diseño sonoro/</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> Sebastián Verea</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Coreografía/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Gustavo Wons</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Iluminación/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Eli Sirlin</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Escenografía y vestuario/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Marlene Lievendag, Micaela Sleigh</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Dirección de arte/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Marlene Lievendag</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Fotografía</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b> </b>Carlos Furman</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Idea original y dirección general/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b style="font-weight: 700;"> </b>Lizzie Waisse</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-weight: 700;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"> <b>Edad sugerida/</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><b style="font-weight: 700;"> </b>Desde 10 años</span></div></span></div></span></div></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-18800030430136974692023-07-26T09:10:00.009-07:002023-08-07T10:24:15.245-07:00UN AMOR DE HOJALATA Y PAPEL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRChUWl4jbrGxdmfico60zsr4vd-T-Ade-DsMyIetlUOn_KdJuy24wRHfMxefotv0dNshcmyXbyJ2AKfkgw7SbgkbZWF7_BskizggK_J9Y_iaBPo-T4NtQdVxsatRZjtA1yFc9bYjDgIY306IKcMeqtsY8pZzTEeHoqbp1UvMQdj94-ZxIX20i-fbZ65xZ/s2500/IMG_6260%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRChUWl4jbrGxdmfico60zsr4vd-T-Ade-DsMyIetlUOn_KdJuy24wRHfMxefotv0dNshcmyXbyJ2AKfkgw7SbgkbZWF7_BskizggK_J9Y_iaBPo-T4NtQdVxsatRZjtA1yFc9bYjDgIY306IKcMeqtsY8pZzTEeHoqbp1UvMQdj94-ZxIX20i-fbZ65xZ/w400-h266/IMG_6260%20b.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Hans Christian Andersen, escritor y poeta danés, famosísimo por sus relatos para las infancias, escribe esta historia que se publica en 1838. La</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><b>Compañía Omar Álvarez Títeres</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">la recrea en el año 2000, y nada menos que el gran actor argentino</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><b>Alfredo Alcón</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">le pone su voz al relato. Veintitrés años más tarde, en el</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><b>Centro Cultural Espacios,</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> en la sala principal, refugio de tantas historias de marionetas,</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><b>Omar Álvarez</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> sube al escenario para contarla con sus manos extraordinarias, en el 26° Festival de vacaciones de invierno. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Una platea acostumbrada a la prisa, a los juegos y sonidos irrefrenables de los celulares, se detiene para escuchar y vivir este cuento ancestral. Hace la pausa necesaria -puede transitarla- y se conmueve altamente con la aventura de este soldadito, que ha deleitado a tantas generaciones. </span></div><span style="color: #674ea7;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;">Sobre un costado del escenario, un muñeco nos dice del paso del tiempo; vestido a la manera del siglo XIX, escribe con su pluma sin cesar, durante todo el espectáculo, mientras Alcón relata en off, con todas las tonalidades del misterio, el asombro y la poesía, la peripecia de <b>El soldadito de plomo. </b></span></div><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">Sobre el retablo, el titiritero trae la caja con los guerreros de hojalata, para que el niño de la casa estrene juego nuevo. Sin embargo, uno de los futuros combatientes está incompleto. A su constructor no le alcanzó el material y lo diseñó con una sola pierna, aunque es tan fuerte como el resto. Está pintado con los mismos colores y con el rifle sobre su hombro, luce listo para toda hazaña. </div><div style="text-align: justify;">Son títeres de manipulación directa. <span style="text-align: justify;">El marionetista los mueve con delicadeza y el niño, feliz, puede sumar veinticinco valientes a su ejército de muñecos. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWca_-3uLK-a0irFs3azkkDsPQTvWU-tXNsUuluyLuqhufOKMwgKmJ3pcZCw174ICHinjc0Szpprou4oJEGSMvb066PQCNlE7F-xJd3pm_0LAnNcGr9r83w_k55wJRfwxRaTd7CWxQTQnE0-KP7gEXD5mT-12xvauug4K_w_ol13_uxiqqn1dQ_QMlGC8r/s2500/IMG_6048%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWca_-3uLK-a0irFs3azkkDsPQTvWU-tXNsUuluyLuqhufOKMwgKmJ3pcZCw174ICHinjc0Szpprou4oJEGSMvb066PQCNlE7F-xJd3pm_0LAnNcGr9r83w_k55wJRfwxRaTd7CWxQTQnE0-KP7gEXD5mT-12xvauug4K_w_ol13_uxiqqn1dQ_QMlGC8r/w400-h266/IMG_6048%20b.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cae la noche y cuando la familia descansa, los juguetes aprovechan para jugar. Álvarez, a la vista del público, los anima e instala progresivamente, la fantasía que propone el texto. El soldadito está atónito. Sobre el puente levadizo de un castillo de cartón, ha visto a una bailarina. Ciertamente, la voz del narrador, la música -con sutiles notas de percusión- y el alma que les sopla el titiritero los despierta a la vida. Aún así, ellos permanecen quietos, sólo se miran y el espectador sospecha que ha nacido entre ellos un profundo sentimiento. </div><div style="text-align: justify;">Como en toda narración, se desata el conflicto. De un cofre colorido, salta sorpresivamente, un muñeco de resorte, que amenaza al hombrecito sobre algún desafortunado suceso. </div><div style="text-align: justify;">La mañana siguiente encuentra al niño dispuesto para la gran batalla, con su soldado preferido. Le asigna la ventana, para que vigile su fortaleza. Por alguna razón, lo cree muy valeroso y no se equivoca. </div><div style="text-align: justify;">Un vendaval, que preludia la tormenta, lo arroja a la calle y cae de cabeza, quedando inmóvil, durante horas. Nadie lo descubre, pero la bailarina de papel, casi en posición de danza, parece esperarlo, con una lentejuela fulgurante en la cinta de su vestido. </div><div style="text-align: justify;">El soldadito atraviesa peligrosos episodios: la travesura de dos niños lo ubica en un barco, que navega vertiginosamente por la cuneta, en las manos del Álvarez, naturalmente. Más tarde, lo vemos más diminuto, sostenido por una varilla, lejos de su embarcación, luchando por sobrevivir. Una rata, enorme, le pide pasaporte y finalmente, desciende a lo más hondo de la alcantarilla. </div><div style="text-align: justify;">La platea mantiene suma atención al relato y le ofrece su silencio. Ha hecho lazo con él, se ha identificado, como lo hace en su hogar, cuando se vuelve íntimo y puede dialogar con su héroe favorito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UKK-AXtoKcKS8WoomNToya7Lfnz2PhiiwL_Pyph8ZqkmqZTUeV3O6WGJNV80yCMVBICBUVLPKkoA8jqVvuGJOO048fZSR2FeJITWL9NqhPHFwbAKu6TjowryKNuVvqBetKYxZPRDC9NJg99RS17R80brn7tMJS9fUrSPqndOJXaHsLj2N0NRvqS4lQ6Q/s2500/IMG_6161%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UKK-AXtoKcKS8WoomNToya7Lfnz2PhiiwL_Pyph8ZqkmqZTUeV3O6WGJNV80yCMVBICBUVLPKkoA8jqVvuGJOO048fZSR2FeJITWL9NqhPHFwbAKu6TjowryKNuVvqBetKYxZPRDC9NJg99RS17R80brn7tMJS9fUrSPqndOJXaHsLj2N0NRvqS4lQ6Q/w400-h266/IMG_6161%20b.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El soldadito sólo piensa en su bailarina "azul", su recuerdo lo completa y quiere ser fuerte para ella. Sigue en pie en su derrotero incierto y un pez lo traga, literalmente. En este punto, el teatro de sombras agrega el atractivo justo,cuando lo vemos en el interior, frágil y sacudiéndose de un lado a otro. Afortunadamente, el azar los devuelve a la superficie; viajan al mercado y de regreso a la casa, el ama de llaves -una hermosa muñeca de época- lo rescata en la cocina. </div><div style="text-align: justify;">Cuando todo parece volver a la normailidad y la bailarina extiende mucho más sus brazos, súbitamente, el niño lanza el soldadito a la chimenea. Acaso por enojo frente a la ausencia o por hechizo de aquel duende. Es territorio de un enigma. De nuevo, la técnica de sombras, con luces bien articuladas, y la expertise del titiritero, lo intiman sin chance de escapar. Sin embargo, continúa firme, aceptando su destino. </div><div style="text-align: justify;">Esta vez, el viento será benevolente y aquella dama, que sigue todo episodio desde lo alto de su fina morada, es empujada hacia las llamas. La resolución escénica nos envuelve a todos.</div></span></span><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><div style="text-align: justify;">El telón vuelve a abrirse para descubrir al intérprete solista. La platea, como en otros tiempos, ha quedado cautivada por la emoción, con igual intensidad. </div><div style="text-align: justify;"><b>El soldadito de plomo</b>, distinguido con innumerables galardones, cruzó largamente la frontera, narrado con puntos y comas, como en la versión original, fiel a la estética de la <b>Compañía</b>, sin pretender endulcorarlo y a sabiendas que los niños siempre celebran la verdad bien contada. ⧫</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>➤Funciones/</b></div><div style="text-align: center;"><b>en el marco del 26° Festival</b></div><div style="text-align: center;"><b> Vacaciones en Espacios</b></div><div style="text-align: center;"><b>➤Centro Cultural Espacios</b></div><div style="text-align: center;"><b>Intendente Witcomb 2623, Villa Ballester</b></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://ccespacios.com.ar/">https://ccespacios.com.ar/</a></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></div><div>👏<b> <span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">INOLVIDABLE</span></b></div><div><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Por Patricia Lanatta</span></b></div><div><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">➥El soldadito de plomo</span></b></div><div><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Compañía Omar Álvarez Títeres</span></b></div><div><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Intérprete solista/</span></b></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> </b>Omar Álvarez</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Narración y voz en off/</b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Alfredo Alcón</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Realización de títeres</b>/</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Claudio Álvarez, Omar Álvarez, Rafael Curci, Gladys Garnica</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Diseño de Escenografía/ Utilería/</b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Claudio Álvarez</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Fotografía/</b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Andrea Biscione</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Música original/ </b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Gustavo 'Popi' Spatocco</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Operación de luces/</b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Silvia Biscione, </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Guillermo Otálora</span></div><div><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Dirección/</b></div><div><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Rafael Curci</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Edad sugerida/</b></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> </b>Desde 6 años</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> </b></span><b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">➥</span></b><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Premios</b></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> </b> Certamen </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Metropolitano de Teatro, Buenos Aires, 2000</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Mejor espectáculo infantil</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Fiesta Regional de Teatro - Capital, Provincia de Buenos Aires</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Obra ganadora</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> 40</span><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica; text-align: center;">°</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Feria Nacional de Espectáculos para </span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Niños, Necochea, 2001</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mejor Espectáculo</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mejor Resolución Escénica</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mención Especial del jurado </span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> para Alfredo Alcón</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Nomimaciones:</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mejor Titiritero</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mejor Director</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Premio Teatro del Mundo, Universidad</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> de </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Buenos Aires, 2001</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Nominado Mejor Espectáculo Infantil</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Premio ACE, 2001</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Nominado Mejor Espectáculo Infantil</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Premio Clarín, 2001</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mejor Espectáculo del Circuito oficial</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> 2</span><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica; text-align: center;">°</b><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Festival de Teatro para Niños, China 2012</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <i>Excellent play in performance</i></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><i><br /></i></span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Premio Nacional Javier Villafañe, 2014</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Mención Especial del jurado en</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> reconocimiento a la trayectoria y excelencia</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Beijing Tian Yu Lv Dong Cultural Media</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Co. Beijing, 2017</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Primer Premio del Jurado </span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> al Mejor Espectáculo</span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> </span></div><div><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➥</b>Obra versionada</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> en los siguientes idiomas/</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Inglés, francés, alemán, chino, ruso, taiwanés, </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> checo, polaco, finés, portugués, gallego,</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> castellano</span></div></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-30834461878541436312023-07-22T04:39:00.026-07:002023-08-03T17:10:44.689-07:00LA AVENTURA FEROZ DE CRECER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtaftyOJqfjgkOawwH5CyidZP7v1Yy5b1dbkt7xXSKKAeVsUJ9qsw6AwK0AqVAm3cWvIcXW4Hkt35LbUlgkojfOjZQewcMkJXRoKO7PJ-yi-aAVRJ6IcNN11BxydyiukHA-SN22BLTkd8VMz1bDc35wQ1PeVmcNw-a-kZIbw5wWiHjHJaDror8FhhC4ZV/s1772/Este%20no%20es%20un%20cuento%20Silvestre%20(M%C3%A1ximo)%20008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1612" data-original-width="1772" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUtaftyOJqfjgkOawwH5CyidZP7v1Yy5b1dbkt7xXSKKAeVsUJ9qsw6AwK0AqVAm3cWvIcXW4Hkt35LbUlgkojfOjZQewcMkJXRoKO7PJ-yi-aAVRJ6IcNN11BxydyiukHA-SN22BLTkd8VMz1bDc35wQ1PeVmcNw-a-kZIbw5wWiHjHJaDror8FhhC4ZV/w400-h364/Este%20no%20es%20un%20cuento%20Silvestre%20(M%C3%A1ximo)%20008.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">En una sala que podemos llamar "mágica", en el subsuelo del <b>CETC</b> -Centro Experimental del Teatro Colón-, acontece <b>Este cuento no es silvestre</b>, con libro y dirección escénica de <b>Emiliano</b> <b>Dionisi</b>, creador de inolvidables espectáculos para la platea de las infancias, adolescencias y adultos, que en su luminoso recorrido como actor, dramaturgo y director, no termina de asombrarnos y vincularnos con la escena. Claramente, el espectador sale del teatro enamorado de aquello que vivenció. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Silvestre está a punto de cumplir sus 16 y su madre ha tomado una drástica decisión: mudarse de la ciudad a la selva misionera, en adelante, geografía que opera como una metáfora de la otredad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Alrededor del personaje, bellamente construido por <b>Tomás Castiglione, </b>suceden cosas extraordinarias. El reto es adaptarse y no habrá crecimiento posible, si no transita esta premisa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El miedo a lo distinto lo aterra. A través de un inteligente procedimiento expresionista, el protagonista objetiva temores y contradicciones y los vuelca salvajemente. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUBZS54IfnYiudQrpGzaZE8uCpR3S2uMMbkAmTi9psYSWF1GMk1tQeV6H7cwgYocsOIgyrapxhFeDfzVFT5pB7q0rupq4bE8Br3AgWTEm7nlZ2J9V-2-vDZlLA3xig2K5UEbZbAqf-LYHa5G-adQ_2Di2ohN2OKpL2E2ryXpiNBn5-z_FhC-6dISiAJei/s1772/Este%20no%20es%20un%20cuento%20Silvestre%20(M%C3%A1ximo)%20006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="1772" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGUBZS54IfnYiudQrpGzaZE8uCpR3S2uMMbkAmTi9psYSWF1GMk1tQeV6H7cwgYocsOIgyrapxhFeDfzVFT5pB7q0rupq4bE8Br3AgWTEm7nlZ2J9V-2-vDZlLA3xig2K5UEbZbAqf-LYHa5G-adQ_2Di2ohN2OKpL2E2ryXpiNBn5-z_FhC-6dISiAJei/w400-h250/Este%20no%20es%20un%20cuento%20Silvestre%20(M%C3%A1ximo)%20006.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>La máscara, poderoso recurso de la puesta</b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">En la escuela, sus nuevos compañeros portan máscaras de animales, también su maestra; hasta su madre. Son personajes sobredimensionados desde su propio mundo interior. En sus diálogos, sólo escuchamos la voz del actor, que presta y compone, de modo formidable, las voces de todos los personajes, mientras que en éstos actúa la mímesis primorosamente. Con este </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">acertado recurso, Dionisi traviesamente, nos avisa que en Silvestre anida todo el desafío. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La interpretación de músicos, cantantes y bailarines es de altísimo nivel, con una actuación ciertamente lucida del Ensamble Barroco y alumnos de danza y canto de la especialización en Ópera Barroca del <b>Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. </b> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La escenografía se compone de sugerentes telones y simples cajones, que resignifican mudanza, aula, juego, racconto. La puesta hace gala de la totalidad del espacio: los espectadores no sólo dialogan con la propuesta de manera frontal, sino desde la bilateralidad escénica. Sentados sobre mullidos almohadones, expectan el acontecimiento desde otra perspectiva, que enriquece por cierto, el mirador. Definitivamente, la sala con su característica subterránea, provoca cierta fascinación: las columnas -vestidas del Litoral- integran el juego actoral y suman misterio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6bV3iujcIfCD4qPvzxui5Oy57EjQnd1ycC9jWF4U2Sux7lCnP4RdJPRNYxZR4Q892PNqjsZU4fm-pr4t4Q1ilokeFjBr-Fk2uuWQC8nMUaeWsQGhOFkxfYcjklEXkU5F6qdeU_X8AtZNaCdgMr-chQy6zP_-ppYm7V61_J0lxjaOpP2EbMmiLbADW3Qcg/s1024/ED.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="683" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6bV3iujcIfCD4qPvzxui5Oy57EjQnd1ycC9jWF4U2Sux7lCnP4RdJPRNYxZR4Q892PNqjsZU4fm-pr4t4Q1ilokeFjBr-Fk2uuWQC8nMUaeWsQGhOFkxfYcjklEXkU5F6qdeU_X8AtZNaCdgMr-chQy6zP_-ppYm7V61_J0lxjaOpP2EbMmiLbADW3Qcg/w266-h400/ED.jpg" width="266" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: x-small;"><b>Emiliano Dionisi, autor y director del espectáculo</b></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La música elegida tiene anclaje preponderante en el compositor francés </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Jean-Philippe Rameau, con partituras que aportan sorpresa, conflicto, furia, aceptación; con sonoridades que subrayan los estados contrastantes de Silvestre, bajo la batuta del reconocido director musical <b>Manuel de Olaso,</b> al frente del Ensamble Barroco. En cuanto al trabajo de los vocalistas, se señorea en la escena y atraviesa la platea con emoción. </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Un cuadro en particular se alza con esplendor: una larga tela blanca se agita. Es el río, el lugar que mejor contiene al protagonista, que lo remite con nostalgia a su padre. Un conjunto de peces -objetos articulados delicadamente por los intérpretes- genera un instante bello, reparador. Más tarde, Silvestre se enfrenta con un personaje clave en su historia: el yaguareté, personificado por un bravísimo barítono.</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A estas alturas, nuestro querible personaje está a punto de domesticar su lado más feroz. De cara a la alteridad, surgen preguntas como ésta: ¿cómo me reconozco en un otro si no puedo confiar? </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La aventura sinuosa de crecer navega en esta brillante versiön de teatro musical, dentro del ciclo "Tierra de cuentos y leyendas". Una vez más, Dionisi alumbra el territorio de la niñez, en esta ocasión, junto a la excelencia del <b>ISATC. </b>Chapeau.</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Queda flotando el sueño de prolongar este cuento más allá de las vacaciones para que alcance a más infancias. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">⧫</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></b></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">👏</span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">BRILLANTE</b></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><span><span style="font-family: helvetica;">➤</span><b style="font-family: helvetica;">Funciones</b></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span><b style="font-family: helvetica;">Vacaciones de invierno/</b></span></div><p style="background-color: white; border: 0px; font-family: "Times New Roman"; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"></p><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><b>Del martes 18 al domingo 30 de julio, 11:30 h.</b></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><b>➤Centro de Experimentación del Teatro Colón</b></span></div><div><b>Tucumán 1171</b></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: helvetica;"><b>➤Entradas</b></span></div><div><b><a href="http://teatrocolon.org.ar/es/temporada-2023/colon-para-chicos/produccion/este-no-es-un-cuento-silvestre">http://teatrocolon.org.ar/es/temporada-2023/colon-para-chicos/produccion/este-no-es-un-cuento-silvestre</a></b></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><span><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➥Este no es un cuento silvestre</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia y dirección escénica/</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Emiliano Dionisi</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección musical, adaptación</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>y arreglos musicales/</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Manuel de Olaso</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Coreografía</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Margarita Fernández</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Escenografía</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Gonzalo Córdoba Estévez</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Vestuario</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Jorge López, Analía Morales</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Iluminación</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Fabricio Ballaratti</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Fotografía/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Prensa Teatro Colón<b>/ </b>Máximo Parpagnoli</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span></div></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistentes de dirección escénica</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Rodrigo Meléndez Aquino, Carolina Basaldúa</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Coordinación de producción/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Diego Glaser</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Coordinación escenotécnica/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Ladislao Hanczyc</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Maestra interna/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Agustina Zalba</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Ensamble Barroco del ISATC</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Alumnos de Canto de la Especialización</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>en Ópera Barroca</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Alumnos de la Carrera de Artes Escenotécnicas</b></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Elenco </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Silvestre/ </b></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Tomás Castiglione</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Madre, hermana y maestra (soprano)/ </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Constanza Díaz Falú, Sofía Centelles</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Padre y hermano (barítono)/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Santiago Tiscornia, Mauricio Meren</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Bailarines</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Martina Di Ninino, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Evangelina Dulce Martina, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Valentín Fresno, Pablo Ripari</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Ensamble Barroco del Teatro Colón</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Violines/ </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Emir Manzur, Axel Hernández, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Carolina Dupuy, Milagros Serruya</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Viola/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Rocío Duette</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Violoncello/ </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Guido Wardak</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Contrabajo/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Lautaro Martínez</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Percusión/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Valentín Depaoli</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Flautas/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Agustina Michati, María Pilar Moreira</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Clave/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Andrés Arzaguet</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Alumnos de la Carrera de Artes Escenotécnicas del ISATC</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Especialización en Pintura Escenográfica/ </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Anastasia Martina Bosson, Daniela Morone, David Ortiz, Virginia Penzo</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Especialización en Sastrería Teatral/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Camila Cejas, Macarena Cuello, Aixa Sueiro,</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Natalia Sánchez, Anusha Guerenstein, </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Eugenia Vernasca</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Especialización en Caracterización/</b> </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Carolina Baron, Elizabet Leiva, Carla Rodríguez, María Sol Tonini</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida</b>/ </span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Desde 8 años</span></div></span></div></span></div></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-6272086571973417452023-07-17T16:43:00.022-07:002023-08-05T09:53:08.296-07:00UN DESTELLO INSPIRADOR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJZ952KlgQW5-muBzMwjNoL1Plxpa-8fdubkUPMThS9AFR1UdiWAOe0evepqrEpI5koQyGnSIZMJYPxbAbCGyWpGUNjfBQBr625OdykaUtJD-zOKhNZwuQXZtbJ8aZYPFxQngHqgSTNtdZwPyIi5LHvR6tkeMV7vzfqkOd60BiT0K24NSfhAxnzJKgh0a/s1000/ERV_7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJZ952KlgQW5-muBzMwjNoL1Plxpa-8fdubkUPMThS9AFR1UdiWAOe0evepqrEpI5koQyGnSIZMJYPxbAbCGyWpGUNjfBQBr625OdykaUtJD-zOKhNZwuQXZtbJ8aZYPFxQngHqgSTNtdZwPyIi5LHvR6tkeMV7vzfqkOd60BiT0K24NSfhAxnzJKgh0a/w400-h300/ERV_7.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">En el laboratorio, la doctora Herminia y sus discípulos, Elena y Aristóbulo, conversan; son gente de ciencia. Herminia anuncia su descubrimiento, mientras tanto afuera, arrecia la lluvia. Entre relámpagos y truenos, el <b>Grupo de</b> <b>titiriteros del Teatro San Martín</b> se (y nos) embarcan en esta aventura. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La novedad gira en torno al filtro estratosférico intergaláctico, capaz de captar la energía de un solo rayo, de uno en especial, el rayo verde, que aparece minutos antes de la puesta de sol. De una vieja leyenda escocesa se desprende que si dos personas lo ven, descubren el misterio del amor a la misma vez. Sin embargo, la finalidad de la científica empoderada -personaje que incorpora esta versión-, es capturarlo para apropiarse de los pensamientos y sentimientos de la gente. En otras palabras, para domesticarla en la idea cruel de un mundo sin libertades.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Indignada y no con poco dolor, Elena, la protagonista de esta historia, no comparte los objetivos de su jefa. En este punto, comienza a danzar el conflicto que involucra a la humanidad toda.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La novela de Julio Verne -publicada íntegramente en 1882- es de las menos conocidas de su producción y se enfoca en un viaje por las costas de Escocia, en busca del destello singular que puede cambiar la vida de Elena Campbell. Ciertamente, es considerada la más romántica de las travesías extraordinarias del autor francés. La adaptación del texto homónimo despliega muchos momentos, hilvanados poéticamente por su autora, <b>Adelaida Mangani</b>, como el que sigue: Elena no puede contener su furia y corre, bajo la tormenta. La música de un violín expresa su desesperación. Sobre el retablo, las manos de <b>Ariadna</b> <b>Bufano</b> y <b>Esteban Quintana</b> le dan vida con exquisitez.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Entre tanto, en casa, la esperan sus tíos, Sam y Sib, y Elizabeth, seres entrañables que arroparon su infancia, que tanto la cuidan. Las escenas se suceden con economía de palabras; una conversación simplemente deja de escucharse, cuando la música toma protagonismo y la iluminación se desvanece, en la intención asertiva de no cargar a los personajes con texto innecesario.</span><span style="font-family: helvetica;"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BJFGClU35aFRmu9HkesveiQszBkt-d4DWhKjkYuLFkuDU2HfiDJV_bSSCMlAxRVVSDLowNFXN81VvmUxrS4BiA_D3VVIl5N0EtErfzEfqhb0IWgj4-g-8QExSOwTA_z9FX3bc0q0JWUnKwnyBYAlsgi_AzpomYac8Qei9JEoJU1fQkX25kpCtjxMB80r/s1000/ERV_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1000" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BJFGClU35aFRmu9HkesveiQszBkt-d4DWhKjkYuLFkuDU2HfiDJV_bSSCMlAxRVVSDLowNFXN81VvmUxrS4BiA_D3VVIl5N0EtErfzEfqhb0IWgj4-g-8QExSOwTA_z9FX3bc0q0JWUnKwnyBYAlsgi_AzpomYac8Qei9JEoJU1fQkX25kpCtjxMB80r/w400-h311/ERV_3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Sobre las imaginarias aguas, suena un canción de Los Beatles, que parece inspirar a Elena. Con su propio reactor, quiere neutralizar el rayo, con la convicción de desbaratar el plan macabro. La contrapartida la encarna Aristóbulo, personaje obsecuente, que transmite y mantiene la ideología de su superior, sin ética propia, por obediencia debida. En lo alto del retablo, nuestra heroína parte en una embarcación. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">En estos cuadros, la platea comienza a disfrutar a pleno, las bondades de los títeres, conjugadas con la escenografía, las proyecciones en tres dimensiones y el trabajo audiovisual: una lograda partitura. Suavemente, ingresa al realismo mágico de la puesta en escena, que nos convida su directora.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Sobre el mar, se recortan las figuras de Elena y sus cuidadores. En el camino, aparece Olivier, un joven pintor que desea captar la belleza de un crepúsculo en su lienzo. Sucede el asombro y un grato salvataje -aplaudido por la platea-, acontece el encuentro, pero el sol se esconde tras una nube y Elena pierde la oportunidad de emprender su misión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Un aporte muy interesante de la puesta es reunir en un mismo plano, escenas distintas: la familia cuchichea sobre el futuro de Elena, los jóvenes disfutan un diálogo íntimo y silencioso, Herminia pergeña caprichosamente, su propósito. La luz, gran estrella de la puesta, alumbra cada acción. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Los casi enamorados se dan cita en paisajes donde la naturaleza se expresa con sutiles movimientos. Elena carga un grave secreto, Olivier la alivia, con su compañía e imaginación. El sentimiento crece y Elizabeth -a sólo dos pasos- intenta saber, en su inevitable instinto maternal. A estas alturas, el alma de cada personaje nos</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">ha cautivado para que podamos creerles todo lo que nos cuentan.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjjn5liJ8SdK0bgMEROu_TkjmT-EAFpsxLXfBJSDZn9mvkpmXS3428XIeLIjp516qD9EQiYTC30H6FPurITCchlP1cQxziJtOLYivsk6j7OUMlgkFHpdh2SRLQO2-FhXND_hPQz9uF6OfylSh4deIOnfpBdVrL_m1odgn_od0xicvpmoCr9sbifHSKIjTf/s1000/ERV_6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1000" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjjn5liJ8SdK0bgMEROu_TkjmT-EAFpsxLXfBJSDZn9mvkpmXS3428XIeLIjp516qD9EQiYTC30H6FPurITCchlP1cQxziJtOLYivsk6j7OUMlgkFHpdh2SRLQO2-FhXND_hPQz9uF6OfylSh4deIOnfpBdVrL_m1odgn_od0xicvpmoCr9sbifHSKIjTf/w400-h311/ERV_6.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">El tiempo apremia y </span><span style="font-family: helvetica;">Olivier marca un rumbo hacia las mejores puestas de sol: atravesar una gruta para llegar a cierta playa. Un globo aerostático los lleva y otra vez, el recorte de las figuras será en la aeronave, con toda la familia, naturalmente; el público ya los ha sumado a la andanza, con ternura. </span><span style="font-family: helvetica;">La música, bajo la sonoridad del piano, también sobrevuela la gruta y Aristóbulo, que persigue cada paso, a modo de espía y enamorado, aunque sin chance. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Hay hazaña titiritezca en el cuento, cuando el mar crece y peligra la vida de Elena. Los titiriteros -a la vista del público, vestidos de negro y con sus rostros ocultos debajo de su capucha-, con la maestría que les otorga su pericia, la rescatan. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Vuelvo a la manipulación. La técnica elegida es la de mesa, con articulación desde atrás del títere. Cada intérprete se adueña de un personaje. Sin embargo, en ciertos cuadros, dos titiriteros soplan vida a una misma figura, lo cual permite una mayor naturalidad en la animación de extremidades y cabeza. Se observa en Herminia, Elena, Elizabeth y Aristóbulo, ganando alta expresividad. El trabajo vocal del elenco es para encomillar, en especial, las voces de <b>Eleonora Dafcik, Bruno Gianatelli, Fernando Morando y Mariano Pichetto</b>, con sólido anclaje en cada personaje.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">El vestuario de los títeres se instala entre los años sesenta y setenta, les aporta romanticismo y desborda de color, también, las cabelleras. La doctora es una villana coqueta. Sobre tacones colorados, destacan su silueta pantalones a rayas al estilo <i>Courrèges, </i>mientras Elena<i> </i>luce su irrenunciable minifalda. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdk2kroD3H-uGlZrGvT4UbZgC5U5k8aq33seleldRZIbrdPS4cVQEV5vqZwdoSjjj-nXJhZOUerzWLFjglEx3szPfXL88rUsGDlgnNUvuwSVUQO5PbWY7EMnm-Tlc30jQwkV1k5SwtIEEI2eWMFfUyHSnpN6CH0cD_kZ4WxpCkUl6FdAOHEHIXOqwfumxj/s1000/ERV_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdk2kroD3H-uGlZrGvT4UbZgC5U5k8aq33seleldRZIbrdPS4cVQEV5vqZwdoSjjj-nXJhZOUerzWLFjglEx3szPfXL88rUsGDlgnNUvuwSVUQO5PbWY7EMnm-Tlc30jQwkV1k5SwtIEEI2eWMFfUyHSnpN6CH0cD_kZ4WxpCkUl6FdAOHEHIXOqwfumxj/w400-h300/ERV_5.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Retomo la gruta. Una vez más, febo se ha ido y una melodía, junto a la animación en la gran pantalla, nos regresa mágicamente a casa. </span><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, nada detiene a la joven, muy resuelta a poner fin al delirio de su jefa. El violín, mucho más impetuoso, la acompaña en su caminata al laboratorio. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Verne describe el fenómeno en su texto, califica la tonalidad del destello como distinto: "el verdadero verde de la Esperanza". Por razones diferentes, Elena y Olivier siguen la puesta de sol. Ella, fascinada por una sabiduría al servicio del hombre, él, inspirado por el arte, y el astro, centelleante, se encarga de enlazarlos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La versión equipara el valor de la ética con los alcances de la ciencia, recupera la utopía y tiene además, la dosis justa de ensoñación para la platea a la cual está dirigida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Cabe sí elaborar una reflexión. La obra, sin duda, es una de las notables producciones de la temporada 2022. Sin embargo, permaneció en cartel brevemente. La programación actual del Complejo Teatral de Buenos Aires la repone, con funciones durante las dos semanas de vacaciones de invierno, y lo celebramos. Después de todo, el arte está destinado a la gente.⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">👏 </span><b><span style="color: #674ea7;">ESPERANZADORA</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">➤</span><b style="font-family: helvetica;">Funciones👉Vacaciones de invierno/</b></span></div><p style="background-color: white; border: 0px; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;"></p><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Del martes 18 al domingo 30 de julio, 15 h.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➤Teatro Regio</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Av. Córdoba 6056</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>/NUEVAS FUNCIONES/</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Sábados y domingos de agosto, 15 h.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Hasta el domigo 20</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Teatro San Martín</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Corrientes 1530</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas👇</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><a href="https://complejoteatral.gob.ar/">https://complejoteatral.gob.ar/</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➥El rayo verde</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Adaptación de la novela homónima</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>de Julio Verne/</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Adelaida Mangani</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín/ </b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Ariadna Bufano, Eleonora Dafcik, </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Bruno </span></span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Gianatelli, Morgana Marchesi,</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Fernando Morando, Mariano Pichetto, </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Esteban Quintana</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño de escenografía</b></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">y vestuario de titiriteros/</b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Carlos Di Pasquo</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño y vestuario de títeres/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Mariana Díaz</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Realización de vestuario de títeres/</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Ayelen Laxalt</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño de mecanismos y realización de títeres/</b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Alejandra Farley, Katy Raggi</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Objetos/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Estanislao Ortiz</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Musicalización/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Adelaida Mangani, Esteban Quintana</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de sonido/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Alan Guarinacci</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Diseño de video y realización audiovisual/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Pablo Varela</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño de iluminación/ </b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Adrian Grimozzi</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Reposición de iluminación/</b> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Miguel Morales</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Fotografía/ </b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Carlos Furman</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Coordinación de producción/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Constanza Comune Páez</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Producción técnica/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Ángel Ariel Porro, Mariano Fernández</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Directora ayudante, asistencia de dirección</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>y coordinación de escenarios/</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Mariana Díaz</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Dirección/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Adelaida Mangani</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida/ </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Desde 5 años</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><b style="font-family: helvetica;">➥</b><b style="font-family: helvetica;">Premios, Menciones, Nominaciones </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Premio <b>Nacional Javier Villafañe V Edición, 2022:</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Ganadora en los rubros:</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Puesta en Escena y Dirección</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño y Realización </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Audiovisual y/o Multimedia</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Premio Mayor a la producción integral de obra para las infancias</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Mención e</span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">special para trabajo destacado </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">por actuación titiritera (títeres de mesa)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Nominada en los rubros:</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño y Realización de Títeres y/u Objetos</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño y Realización de Vestuario</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño y Realización de Escenografía</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Diseño de Iluminación </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Música y/o </span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Musicalización</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Premios <b>María Guerrero a la actividad teatral 2022:</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Ganadora en el rubro Fotografía</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Nominada en los rubros:</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Teatro de Títeres y Objetos</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Iluminación</span></div></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-19549223900549269172023-06-16T09:12:00.010-07:002023-07-23T16:04:26.892-07:00UNA HUELLA DOLOROSA<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8RD_nVM2HCr6Lju6Zbg69NlXgGEvrlopLvVDhmFSP6BsXWFoCuTPTi-fAU4G-QbfE-BGf7nA1V4uu3LF-tZtdmj1Zp6yhE2HEMdOED4vJHPf0nmBvyv9WYPZtwhq_2ZaQECQjpmaSK6D_-_bemyr9UAGeerH9EnS78S90L2T8EUHQ3U0rX1wJ5ProA/s2048/Pajarita%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8RD_nVM2HCr6Lju6Zbg69NlXgGEvrlopLvVDhmFSP6BsXWFoCuTPTi-fAU4G-QbfE-BGf7nA1V4uu3LF-tZtdmj1Zp6yhE2HEMdOED4vJHPf0nmBvyv9WYPZtwhq_2ZaQECQjpmaSK6D_-_bemyr9UAGeerH9EnS78S90L2T8EUHQ3U0rX1wJ5ProA/w400-h300/Pajarita%202.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">En 1927, Roberto Arlt periodista y ya escritor, cubre un hecho policial para el diario <i>Crítica: </i></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">el suicidio de una sirvienta inmigrante, que lo impacta de manera especial. Arrojada a las vías del tren, es la viva imagen de la desesperanza. Más tarde, escribe "Trescientos millones"<i> </i>-su primera obra teatral-, poniendo la lupa en aquella mujer, explotada y abusada en la casa donde servía, aquella joven que poco antes de su muerte, sueña que es acreedora de una fortuna que pone a su alcance lo que nunca pudo tener. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">En 1932 vendrá el estreno, bajo la dirección de Leónidas Barletta en el entonces Teatro del Pueblo, ubicado en la calle Corrientes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A más de 90 años de aquella puesta exitosa, otros teatristas se sumergen en el universo arltiano y nos entregan <span><b>Pajarita</b></span>, pensada solamente para una actriz y un actor. Ella es Sofía y grita un dolor ancestral: el hambre de tantas cosas... Su cansancio y enfermedad le agregan años a su juventud. Él es -entre otros personajes- un constructor de sueños y, como tal, porta sobre su cuerpo, herramientas para edificar el andamio que la aleja definitivamente, de un carrito de supermercado, hasta ahora, su instrumento de supervivencia y refugio nocturno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Cuando </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: left;"><b>Lorena Szekely, </b>en una lograda y visceral interpretación, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: left;">habla de sus necesidades, nos habla a los espectadores y es imposible no sentir su angustia desde la platea. Nos interpela a todos </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: left;">desde una huella que viene de muy lejos -lastimosamente vigente de la realidad argentina- y que nos acerca <b>Guillermo Parod</b>i, autor de la reescritura de la obra y, a la vez, director. </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: left;">Por momentos, es muy posible percibir la puesta como a aquellas "Aguafuertes" del autor, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: left;">esos relatos con figuras y lugares que aparecen y se esfuman, casi fotográficamente. Por cierto, todo un homenaje.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="font-size: medium; text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT9KNO3H_8CZmVJDOHn-SdO7DNd1S9EHzu8EXzogO3bLvGGOf7qD5qTh8AbgPShA2SUAp7rEQAOpD7CZnRWv0qYHpZUFx5mo0JO-8R9Uv8nChpe1Guuhhj483fVDxdnqGacRMBsIjXojDemSSa8sfSqSjEi43hblHfhDTk2kkwA8wJbrj0dR1xyUJKg/s2048/Pajarita.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT9KNO3H_8CZmVJDOHn-SdO7DNd1S9EHzu8EXzogO3bLvGGOf7qD5qTh8AbgPShA2SUAp7rEQAOpD7CZnRWv0qYHpZUFx5mo0JO-8R9Uv8nChpe1Guuhhj483fVDxdnqGacRMBsIjXojDemSSa8sfSqSjEi43hblHfhDTk2kkwA8wJbrj0dR1xyUJKg/w400-h266/Pajarita.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Pablo Mariuzzi</b> tiene la maravillosa y desafiante tarea de componer a muchos personajes, algunos propios de la obra -Rocambole, facilitador de la suma millonaria que lanza a Pajarita a su viaje por el mundo-; la muerte escalofriante; el demonio, con su mirada aterradora; la reina bizantina, exquisita; el galán- y otros</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> paridos por la nueva versión, en línea con lo onírico y fantasmagórico de la atmósfera arltiana. La escenografía, vestuario y música nos sitúan en ésta. De manera imponente, el actor nos conduce a ese sueño donde vemos a Sofía idealizarlo, La transformación en escena en esta multiplicidad de personajes, lo coloca en una actuación francamente magistral. Mientras tanto, Pajarita conoce el sonido del mar, siente su espuma, toca la arena, la inunda el sol. La sirven como a una reina. Al fin, trocó el rol. En este punto, la escena alcanza una intensidad alta: Mariuzzi la sirve; el actor está detrás de una máscara, puesta al revés. De espalda</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">s al público, camina y se acerca a Sofía. Su figura, con ropaje excéntrico, como corresponde al personaje, dibuja ondulaciones, su voz opera en otro</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> registro. Es una imagen que nos permite entender mejor donde estamos. Luces, sombras, oscuridad y proyecciones que titilan, van también por el mismo carril; son señalamientos que nos contienen en el espacio onírico que expectamos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbReGHhZ2pCBRVZVpVpeWS-oI8qPGplj4vdE640I3nKCv71a5YR5xpMWeARslPz_rClkGcrMeIuEuMmTlraji4IA9ZajWtHX0m0h_ze4ZJfpzYMOovybxvaXb16p0Yg5CFPXX2qPu2XcT_3fefRjQ7BLD-14w3-TlzuriX6TPb_AOofdHJG99hqFKV6Q/s2048/Pajarita%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbReGHhZ2pCBRVZVpVpeWS-oI8qPGplj4vdE640I3nKCv71a5YR5xpMWeARslPz_rClkGcrMeIuEuMmTlraji4IA9ZajWtHX0m0h_ze4ZJfpzYMOovybxvaXb16p0Yg5CFPXX2qPu2XcT_3fefRjQ7BLD-14w3-TlzuriX6TPb_AOofdHJG99hqFKV6Q/w400-h300/Pajarita%204.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Como en el texto original, Pajarita encuentra a un galán, pero de los años 70: <b>Rolando Rivas</b> -aquel personaje de televisión escrito por otro constructor de ficciones, Alberto Migré, todo un ícono popular y porteño, que era capaz de detener por un rato, la cotidianidad de los argentinos-. Sobre el escenario -campera de cuero roja para el actor-, gira el disco, con el bandoneón que alude al tango <i>Taxi mío,</i> y Sofía... se enciende. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Cada tanto, la heroína tose. El sonido de una campanilla (que refiere al llamado a una empleada doméstica) marca el borde entre la fantasía y la propia realidad. ¿Será que además, nuestro personaje tiene la suficiente autonomía como para soñar despierta? Pajarita </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">ríe y danza. Da pelea. La versión le da licencia para cambiar su historia y la </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">actriz se luce en su salto interpretativo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"><b>Lorena Szekely</b> y <b>Pablo Mariuzzi</b> nos deparan memorables actuaciones, en un trabajo de dirección que los escucha en sus capacidades expresivas. La conmovedora dupla -en la ficción como en la vida- pone el cuerpo para estampar personajes difíciles de narrar. El espectador tiene que poder "soñarlos", creerlos. Están ahí para despertarnos de un largo sueño, para que miremos aquello que tanto nos duele. </span><span style="color: #351c75;">La voz de</span><span style="color: #351c75;"> </span><b style="color: #351c75;">Teresa Parodi</b><span style="color: #351c75;"> trae la luz y las alas imperiosas para nuestra</span><span style="color: #351c75;"> </span><span style="color: #351c75;">Pajarita. Hoy, como ayer, la piedad y la conciencia se instalan en el emblemático Teatro del Pueblo. ⧫</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">👏 <b>INEVITABLE</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤VIERNES DE JUNIO, 20 h.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤TEATRO DEL PUEBLO</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>(Lavalle 3636)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤ENTRADAS👇</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="http://www.alternativateatral.com/obra77934-pajarita">http://www.alternativateatral.com/obra77934-pajarita</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>PAJARITA</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div><b> Dramaturgia</b>/ Guillermo Parodi</div><div><b> Intérpretes</b>/ Lorena Szekely y Pablo Mariuzzi</div><div><b> Trabajo corporal de actores</b>/ Sofía Balivé</div><div><b> Diseño de vestuario/ </b>Jorgelina Herrero Pons</div><div><b> Realización de vestuario/ </b>Tití Suárez, Jorgelina Herrero Pons </div><div><b> Diseño de escenografía/ </b>Fernando Díaz, Analía Schiavino</div><div><b> Diseño de luces</b>/ Guillermo Parodi, Fernando Díaz</div><div><b> Fotografía y diseño de imagen</b>/ Mariana Melinc </div><div><b> Fotógrafo</b>/ Carlos Vizzotto</div><div><b> Diseño gráfico</b>/ Mariela Segado</div><div><b> Composición y producción musical</b>/ Juan Pablo Martini </div><div><b> Músicos intérpretes</b>/ Juan Pablo Martini (piano),</div><div> Nicolás Lastra (bandoneón), Martín Elter (violín)</div><div><b> Canciones en off</b>/ Guillermo Parodi, Teresa Parodi</div><div><b> Asistencia de dirección</b>/ Lucas Soriano</div><div><b> Dirección</b>/ Guillermo Parodi</div><div><b> Prensa</b>/ Paula Simkin</div><div> /<b>Segunda temporada</b>/</div><div><br /></div><div>➥Obra seleccionada para la Fiesta del Teatro de CABA, INT</div><div> Premio <b>Estrella de Mar:</b></div><div> Categoría actor de drama</div><div> Dos nominaciones del galardón para actriz de drama y drama</div><div> Premios <b>ACE:</b></div><div> Mejor actor y mejor espectáculo alternativo</div><div> Dos nominaciones por mejor actriz y mejor director</div></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-63649510391294685702023-06-12T18:45:00.013-07:002023-06-21T16:52:21.058-07:00DE CORAZÓN BRAVÍO <div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwH8WEqmqPiGkoo97PKrf0dDqRJ6W2moywIV3koWhhaooDekE3l9RZVMY4WtWEOhs3pxj6iy77hP94ZGG5k7c_PX9DJE8Xh5Krz-yl9U90ibgfMeI2ry8FVSS1TQy0F7bjv6g1MMjw2EDAmaxvQh8zWIfa44fNkQYba6QHtY3VC8Sesb8sDJDrcaXOw/s5335/FOTO_GRUPAL_01_ALTA_Damas%20bravas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3543" data-original-width="5335" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLwH8WEqmqPiGkoo97PKrf0dDqRJ6W2moywIV3koWhhaooDekE3l9RZVMY4WtWEOhs3pxj6iy77hP94ZGG5k7c_PX9DJE8Xh5Krz-yl9U90ibgfMeI2ry8FVSS1TQy0F7bjv6g1MMjw2EDAmaxvQh8zWIfa44fNkQYba6QHtY3VC8Sesb8sDJDrcaXOw/w400-h266/FOTO_GRUPAL_01_ALTA_Damas%20bravas.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La cartelera teatral de Buenos Aires ofrece una gran paleta de propuestas, en espacios variados donde el teatro independiente se luce. Tal es el caso de esta comedia histórica, que traslada al espectador a los tiempos de la independencia de la Argentina y lo sitúa frente a cinco mujeres y una más, que acaba de nacer: Merceditas, la hija del general José de San Martín (en la versión, una muñeca).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El autor y director, <b>Alfredo Allende</b>,<b> </b>nos convida una segunda temporada del espectáculo -la primera, con funciones en el Centro Cultural de la Cooperación-, en días donde, paralelamente, el espectador debe pensar una vez más, en los destinos de la patria. Volviendo al autor, lo hace desde el humor, una arena que conoce muy bien, sabe y disfruta construir. Así, las actrices nos devuelven un fragmento de nuestra historia y un palpitar distinto de mujer, lejano a la sumisión y de corazón bravío.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La puesta arroja referencias de la época, refugios para estas damas:<i> </i>el piano en escena y el vino cuyano, para mitigar arrebatos entre tanta soledad y deseo de liberarse. La música, en vivo, permite el canto y el bailecito, a la luz de las velas, en la casona colonial de Mendoza. El maquillaje y vestuario son señalamientos potentes. El primero enuncia estados, mientras que el segundo se afirma especialmente, en los tocados y pelucones, imponentes, desde donde ellas sobresalen.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El dramaturgo pone en escena el encuentro entre una religiosa española, con años acumulados (<b>Julia Nardozza</b>); una dama mendocina y dueña de casa (<b>Florencia Pineda</b>); otra chilena, viuda y asidua visita (<b>Flor Orce</b>); </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">la mismísima Remedios de Escalada (<b>Florencia Patiño</b>), con su beba, y </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">una criada mapuche (<b>Myrna Cabrera</b>). En ella y en el decir de su lengua se transparentan los valores esenciales de la vida, aunque el resto de las damas no puedan verlos todavía. El desempeño en cada intérprete es lucido; a través de sus personajes brilla el texto, que estalla en la risa, descaradamente.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzQWZ6_lRAdTrMiH-mHcOsRYPEHZzTj7I25tZpJHDsNWXOEPzofXJ-5bBwdhPkfGppQ8yzIzFsvlfIWDfeBKgGUsPvf9ERw7JedBLPP3XyuRQUFoMG88PK8xtjpoGbnru98votd4VLQYG-P3RhfByRGl6f-JOLDzhY5qCPZ90vAk_-eD8V6xoaaCJdg/s5335/FOTO_GRUPAL_02_ALTA_Damas%20bravas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3543" data-original-width="5335" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrzQWZ6_lRAdTrMiH-mHcOsRYPEHZzTj7I25tZpJHDsNWXOEPzofXJ-5bBwdhPkfGppQ8yzIzFsvlfIWDfeBKgGUsPvf9ERw7JedBLPP3XyuRQUFoMG88PK8xtjpoGbnru98votd4VLQYG-P3RhfByRGl6f-JOLDzhY5qCPZ90vAk_-eD8V6xoaaCJdg/w400-h266/FOTO_GRUPAL_02_ALTA_Damas%20bravas.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Es un tiempo de hombres ausentes; en el Plumerillo, se preparan las huestes libertadoras de América. Y las damas s</span></span><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">e han enamorado del general, de su porte, tez, sable corvo e hidalguía. Definitivamente, quieren sumarse al ejército. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Su competencia es tan graciosa como feroz, desdeñosa en el lenguaje, y contiene alto voltaje sexual. Remedios también padece ausencias. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El padre de la patria está poco visible para su joven esposa como para su recién llegada mujercita, en el glorioso julio de 1816. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Dice en varios pasajes, que no ve a su hombre, por la empresa gigantesca que le toca... Cuando pronuncia su falta, la corporalidad de todas las actrices reprime la palabra con gestualidad contenida y balanceos de miriñaque, que inundan la escena con elocuencia y la platea con carcajadas. No en pocos momentos, la onomatopeya cobra vida con igual efecto. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Ciertamente, la mujer tomaba roles en la guerra; había cocineras, cuarteleras, algunas, más aguerridas, cubrían la lucha, pero en el cruce de la Cordillera de los Andes, la historia cuenta que San Martín no permitió su participación, por tamaña hazaña. Ficcionalmente, Allende habilita al libertador para que admita una sola mujer. "Remeditos" debe elegirla. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Es Nochebuena y las mujeres -por pedido del general- deben ocuparse de una tarea que le es muy propia y repetitiva...: costura y bordado de la bandera del ejército, con los mismos colores que inspiraron a Manuel Belgrano. Detrás de la labor encomiable -a los ojos del público, tediosa-, se yergue la insignia que liberará a Argentina, Chile y Perú de la dominación realista.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Las campanadas de las doce no suenan. Es que ya no quedan más campanas, se han fundido para las armas. Aún así, transita la noche y Merceditas es la niña que alumbra el pesebre navideño. Repentinamente, Remedios señala la elegida.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El humor les permite a estas damas, que dieron casi todo, atravesar la hora; del mismo modo, da permiso al espectador para instalarse en el presente y aplaudir con alegría ¡Viva la patria! ⧫</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span>👏 </span><b>ENCENDIDA</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤DOMINGOS DE JUNIO, 19 h.</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤Espacio Callejón</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>(Humahuaca 3759)</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas 👇</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="https://publico.alternativateatral.com/entradas71275-damas-bravas">https://publico.alternativateatral.com/entradas71275-damas-bravas</a></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➥DAMAS BRAVAS </b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Dramaturgia/ </b>Alfredo Allende</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="color: #351c75;"> Elenco</b><span style="color: #351c75;">/ Myrna Cabrera (Piré), Julia Nardozza (madre Juana), Flor Orce (Dolores Prats),</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"> Florencia Patiño (Remedios de Escalada), Florencia Pineda (Manuela Olazábal)</span></span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Maquillaje</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">/ Romina Tischelman</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Música en vivo</b>/ Julia Nardozza</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Arreglos musicales</b>/ Julia Nardozza, Candelaria Quiñones, Federico Patiño</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Puesta coreográfica</b>/ Gabi Goldberg</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Diseño de luces</b>/ Gustavo Lista</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Diseño gráfico y fotografía</b>/ Paco Fernández </span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Asistencia de dirección</b>/ Facundo La Fuente</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Producción general</b>/ Síndrome De Eureka</span></div><div style="color: #351c75; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><b> Dirección</b>/ Alfredo Allende</span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-54230603293949746852023-05-18T16:17:00.018-07:002023-06-21T16:40:18.091-07:00 CONVIVIR CON LA DIFERENCIA: TODA UNA ELECCIÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCDoqTwDPxYWjQTCN25AL1Hv9fAD4adF04vUzz0IDV0Cn9Va0c4DbG_XXr9Yb4tdPzA3KyXmV1zxgoBwXCzM5Z-DYbOZtIPMC0JbM59Fm-PogH7QrwWJhBFPEZt4EOzJ2vztH-BPiLZy5DIdU2AhdBnRiDR3qWngZOUQJE-mNWv3KNBXbro0dziZGmpQ/s1080/GyG%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCDoqTwDPxYWjQTCN25AL1Hv9fAD4adF04vUzz0IDV0Cn9Va0c4DbG_XXr9Yb4tdPzA3KyXmV1zxgoBwXCzM5Z-DYbOZtIPMC0JbM59Fm-PogH7QrwWJhBFPEZt4EOzJ2vztH-BPiLZy5DIdU2AhdBnRiDR3qWngZOUQJE-mNWv3KNBXbro0dziZGmpQ/w400-h225/GyG%206.jpg" width="400" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="color: #674ea7;"><span lang="ES-AR" style="font-family: helvetica;"><span>Siempre
es grato el regreso a la escena de buenos textos, que decantan en el espectador
por su metáfora, que a la vez, entusiasman a Compañías para interpretarlos en
nuevas versiones, y esa multiplicación es justamente lo gustoso del asunto. Tal
es el caso de </span><b>Greta y</b><i> </i><b>Gaspar</b><i> </i><b>(</b><span><b>amor difícil si lo ha</b><b>y</b><i>),</i></span><span> de
la reconocida docente, titiritera, dramaturga y directora </span><b>Ana Alvarado</b><span>. Una
mirada sobre el texto nos devuelve aquella relación entre dos adolescentes: Gaspar, un gato músico e introvertido, y Greta, una ratona intelectual y preocupada por la sociedad. Pocos se atreven a pensar en
un vínculo amoroso entre ellos, sin embargo, la autora sí construyó la
historia, compleja –como señala el propio título–, pero no imposible.
Su estreno teatral fue en 2008, en el teatro de la Ribera, interpretada por el Grupo de titiriteros del Teatro San
Martín. Hoy, los protagonistas recalan en el Centro Cultural de la Cooperación,
animados por la </span><b>Compañía Bigote de Monigote</b><span>, en una puesta con una
vuelta de tuerca interesante para las infancias.</span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">En la Sala Osvaldo Pugliese, de estructura más relajada, donde sillas y mesas conforman la platea, <b>Blanca Vega</b> y </span><b style="color: #674ea7;">Fernando Martín Suárez</b><span style="color: #674ea7;"> nos cuentan sobre un solo retablo, con títeres de mesa, el encuentro extraordinario entre Greta y Gaspar. El felino, torpe y sentimental –su cola nos avisa que es capaz de hacer algo distinto–, busca aprender a cazar ratones. Claramente, debe mantener su </span><i style="color: #674ea7;">statu quo</i><span style="color: #674ea7;"> en la casa que habita –coqueta y confortable–. Ella es la líder de Ratópolis y, como tal, conduce y defiende con astucia, su comuna: un grupo de ratones, graciosos y veloces. Su construcción</span><span style="color: #674ea7;"> fortalece este último rasgo, con ruedas en sus extremidades inferiores que facilitan la fuga. </span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">Gaspar, muy dispuesto a ser un cazador eficiente, recurre a la Escuela Pinkerton, donde el propio director lo entrena con distintas estrategias (o lo intenta). El lado oscuro del profesor Pinkerton no es tanto su adiestramiento sino la idelogía que subyace en la práctica. Persigue la intolerancia con el otro y aún más, el exterminio de Ratópolis.</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;"><br /></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKXw2JxPBcvHsK_EWBDxUC4LxRhswsf7NhRZpT-L2EpEQvcG6cKK0lKe4y6odWGfzmCpgu8fSa9KSyLom1C3MgmZL5Rvz_OWzeyGrPx4W74Gg-xEMVcFRobK01m1DWqz400sM69Hf6Yy9yx8GSAb1D_MwH5uqDpCxqb20E9uX377_b4duDMxKNU82-w/s1080/GyG%203.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRKXw2JxPBcvHsK_EWBDxUC4LxRhswsf7NhRZpT-L2EpEQvcG6cKK0lKe4y6odWGfzmCpgu8fSa9KSyLom1C3MgmZL5Rvz_OWzeyGrPx4W74Gg-xEMVcFRobK01m1DWqz400sM69Hf6Yy9yx8GSAb1D_MwH5uqDpCxqb20E9uX377_b4duDMxKNU82-w/w400-h400/GyG%203.jpeg" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span lang="ES-AR" style="color: #674ea7;"><span><span>La
adaptación ahonda en la síntesis y, sin apartarse de la empatía que propone la autora, expresa otra forma de amor entre los protagonistas. Sobre el retablo está todo
lo que los personajes necesitan para narrar con sus acciones. Los roles protagónicos son títeres de
manipulación directa, con mecanismos que permit</span><span>en movimientos de cabeza y
extremidades superiores, con la soltura conveniente para articularlas. En contraposición, una base sólida es la elegida para las extremidades inferiores, que favorece el apoyo sobre las tablas. El vestuario es colorido y su tejido tiene un papel preponderante y atractivo
para la platea a la cual se dirige. Los titiriteros, con manos enguantadas y
sombreros, a la vista del público, dan ánima a los actuantes, con un trabajo vocal que los hace
convincentes, y otro de manipulación con buen ritmo. La escenografía se sostiene en otro punto rico para la platea: la técnica del </span><i>pop up</i><span> con todo su despliegue, que </span><span>constituye señalamientos con encanto, al servicio del relato; e</span></span></span><span lang="ES-AR" style="color: #674ea7; mso-ansi-language: ES-AR;">n tanto que la música no ocupa un rol central en la puesta, aparece bajo la forma de una canción amable en el inicio, y luego pone tildes en aquellas escenas donde Gaspar se convierte en héroe.</span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPgACZrIqQW61PMrOEjukdHhxJxc3ouSc_Gc6XgGqlRePwiqk0xtSLpAvqX7AZTKTlYJiVoEBDT9KvzyowDy6F6UvAYdZqHgbpRg3GJcAYjIAjsU6Jrd1Kf1VYBzPwQaJHC99aRZuNxJX71TjWXvtiZKxMshpVTgvUufbc6ZNZY413jswkCDnQekROA/s1080/GyG.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPgACZrIqQW61PMrOEjukdHhxJxc3ouSc_Gc6XgGqlRePwiqk0xtSLpAvqX7AZTKTlYJiVoEBDT9KvzyowDy6F6UvAYdZqHgbpRg3GJcAYjIAjsU6Jrd1Kf1VYBzPwQaJHC99aRZuNxJX71TjWXvtiZKxMshpVTgvUufbc6ZNZY413jswkCDnQekROA/w400-h400/GyG.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span lang="ES-AR" style="color: #674ea7;">Se suceden
situaciones de lucha entre el felino pícaro y el profesor, cuando el primero comprende que
atrapar no necesariamente significa matar al otro. El público sigue el
enfrentamiento con gran atención, completamente involucrado en el pacto de
ficción. Mientras tanto, los titiriteros componen su relato y conquistan el
público, lúdicamente. La puesta hace gala de jugar a como si... La jaula
destinada a capturar a la ratona, opera con control remoto, contraseña y
reconocimiento facial: imaginería escénica. No veremos dispositivos, en todo caso, la tecnología es la corporalidad de los titiriteros. Aquí reside la poesía de la puesta, en la
simplicidad de recursos escénicos y el puro juego: una marca decisiva en el repertorio de la Compañía. <br /></span></span><span><span lang="ES-AR" style="color: #674ea7;">
Esta versión no pinta un amor romántico, pincela el modo respetuoso entre dos diferentes para convivir en armonía. </span><span style="color: #674ea7;">⧫</span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="color: #674ea7;"><br /></span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><b style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><span>👏</span><span>EMPÁTICA </span></span></b></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➤ DOMINGOS DE MAYO Y JUNIO, 16 h.</b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>➤ Centro Cultural de la Cooperación </b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>(Av. Corrientes 1543)</b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span><span style="color: #674ea7;"><b>Entradas👇</b></span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><a href="https://publico.alternativateatral.com/entradas79368-greta-y-gaspar-amor-dificil-si-lo-hay?o=14">https://publico.alternativateatral.com/entradas79368-greta-y-gaspar-amor-dificil-si-lo-hay?o=14</a></b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><span>➥</span><span>Greta y Gaspar (amor difícil si lo hay)</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Autoría</b>/ Ana Alvarado</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Adaptación</b>/ Fernando Martín Suárez</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Intérpretes</b>/ Blanca Vega, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Fernando Martín Suárez</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Escenografía/</b> Blanca Vega</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Diseño, realización de títeres, vestuario, </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Utilería/ </b>Andrea Sirota</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Música original</b>/ Ariel Leira</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> <b>Fotografía</b>/ Sebastián Ochoa, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"> Gustavo Glusman</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Asistencia técnica</b>/ Araceli Mariel Arreche</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Dirección general/</b> Fernando Martín Suárez</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Compañia Bigote de Monigote</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Sugerencia/ </b>Desde 4 años</span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-55751619116877480852023-04-13T12:40:00.008-07:002023-06-21T17:14:32.143-07:00DEL AMOR Y SUS VACÍOS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpKFJUNZlQYsm0mZGUIn6tTPxJkjbGxe3_VFRUkzspY-zfqabw-6ItyOYCpBALYcjux2E61wfca_5vZ41WA5i_AvcTe-lbmnK1vtW3gmpchJkaSy6JptBZ8L-My8q3eJ6FlDJrkU2W4QxpKtCE5raAUwOMoRpeRANvgA5fVNuvM4_7CdbDqWW6ZD7rQ/s1600/CPM_2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1062" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpKFJUNZlQYsm0mZGUIn6tTPxJkjbGxe3_VFRUkzspY-zfqabw-6ItyOYCpBALYcjux2E61wfca_5vZ41WA5i_AvcTe-lbmnK1vtW3gmpchJkaSy6JptBZ8L-My8q3eJ6FlDJrkU2W4QxpKtCE5raAUwOMoRpeRANvgA5fVNuvM4_7CdbDqWW6ZD7rQ/w400-h266/CPM_2.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El amor es un arte, nos lo apuntó en 1956, Erich Fromm. Claramente, amar implica una obra a lo largo del tiempo y a veces, duele. <b>Gabriela Romeo</b>, la autora de esta versión, originalmente pensada para un personaje ventrílocuo y luego reescrita para un titiritero, navega por estas aguas profundas. Lo interesante es la poética que aplica el espectáculo, la del <i>clown</i>, que permite reírnos y, al mismo tiempo, reflexionar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Tony es un artista de varieté en sus 50 y el cansancio lo alcanza cuando sus chistes, acompañado por su partenaire, ya no entretienen en el cabaret. Está en pareja desde hace largo rato, pero cayó en un vacío y no la puede ver. Entonces, como un refugio existencial, crea un personaje femenino, Luly, que contiene todo lo que debe tener para hacerlo feliz. Es más, se reasegura así, que jamás lo abandonará. El personaje títere -de manipulación directa- tiene glamur, ingenio, inteligencia y mucha seducción. Por su parte, Dora, la pareja de Tony, es sin duda, quien más ama, con el paso de los años y el agotamiento de horas en la cocina, para sostener el hogar cuando el arte no lo consigue. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span>Los personajes se</span><span> </span><span>mueven en un dispositivo de circo, en sintonía con la poética, y desde ahí brillan en sus actuaciones en una historia que no es real, ni posible, ni probable, pero que permite cavilar con creces, desde la metáfora. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;">La puesta está suspendida entre la década de los '50 y '60, el vestuario, maquillaje y accesorios tienen ese señalamiento y la música de v</span><span style="font-family: helvetica;"><span>arieté remata la estética. El ritmo es sostenido, tiene el ADN de <b>Claudio Martínez Bel</b>, con toda su expertise teatral en tanto camino recorrido y logrado. </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpoNlWt1_yoqmrcIfKb689ol_w2JR_UXh6Cb6zxehk3Fzml5MwNtnGe2fbwmU6ZEXWSCVU_Xrmb1mRqs3HjBLFnDl3P1uUhiJe1o8ZdRtjjQ1IGIMjv_RHkvqKd6vRg6soNeAf62bMqQ2GUAgmqUt4WGDm4waoaTDu6hhPBN5nIE0AxFHjVXR4blZzQ/s1544/CPM_3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1544" data-original-width="1025" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpoNlWt1_yoqmrcIfKb689ol_w2JR_UXh6Cb6zxehk3Fzml5MwNtnGe2fbwmU6ZEXWSCVU_Xrmb1mRqs3HjBLFnDl3P1uUhiJe1o8ZdRtjjQ1IGIMjv_RHkvqKd6vRg6soNeAf62bMqQ2GUAgmqUt4WGDm4waoaTDu6hhPBN5nIE0AxFHjVXR4blZzQ/w265-h400/CPM_3.jpeg" width="265" /></a></div><span style="color: #674ea7;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;"><span><b>Román Lamas</b> c</span><span>ompone a Tony y Luly, en una doble interpretación simultánea. Durante todo el espectáculo, dialoga con Luly y Dora, desde Tony, y con Dora y Tony, desde Luly. Su trabajo </span></span><span style="font-family: helvetica;">de disociación es estupendo. La labor vocal es asombrosa en esa triangulación de personajes. Esta ponderación se extiende a la gestualidad toda del títere: la mirada altamente seductora, a través de sus ojos de telgopor; menear su "cabecita de papel maché"; agitar la melena blonda; enfrentar a Dora, como si fuera la dueña de su creador. Y más.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><span>Claramente, para quienes conoc</span><span>emos </span><span>el teatro de títeres y objetos, Román Lamas es un artista magnífico. Uno podría decir que su talento no sorprende, sin embargo, sigue dando en cada lab</span><span>or una vuelta más. <b>Mara Mantelli </b>-pareja en la escena y en la vida real- es actriz, acróbata y bailarina y, en este trabajo, brinda una payasa deliciosa, con sus movimientos graciosos y ojos bailoteantes. También manipula el objeto: una manopla de cocina es un joven apuesto, rubio, de ojos verdes, con biceps y triceps envidiables, dispuesto a amarla. Planteado desde la narrativa y el simple gesto, el espectador lo ve. El pacto es verosímil. De a ratos, Mantelli también articula a Luly: la amenza de su vida..</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;">Y así transita la historia, con humor inteligente y buen gusto. <b>Myrna Cabrera</b> asiste la dirección y se ocupa además, de la dirección de los títeres. Es visible su sello agudo y refrescante. </span><span style="font-family: helvetica;">Mientras tanto, el triángulo amoroso crece en sus aristas y algo habrá que hacer para superar la crisis. En definitiva, si los amantes tienen la capacidad de buscar más allá de ellos mismos, la llama tiene la chance de volver a arder. La resolución escénica del conflicto es formidable. ⧫</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="color: #674ea7; font-family: trebuchet; font-size: medium;">👏 </span><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">FORMIDABLE</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>JUEVES DE ABRIL Y MAYO, 21 h.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤TEATRO BECKETT</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>(Guardia Vieja 3556, CABA)</b></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➤Entradas </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://publico.alternativateatral.com/entradas82488-cabecita-de-papel-mache?o=14"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">https://publico.alternativateatral.com/entradas82488-cabecita-de-papel-mache?o=14</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥CABECITA DE PAPEL MACHÉ</span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Autora/ </b><span>Gabriela Romeo</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Intérpretes/ </b><span>Mara Mantelli, Román Lamas</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Diseño de escenografía/ </b><span>Claudio Martínez Bel</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Realización de escenografía</b>/ Román Lamas, Claudio Martínez Bel</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Realización de títeres</b>/ Román Lamas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Vestuario</b>/ Silvia Cortés</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b> Diseño de iluminación</b>/ José Binetti</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Música</b>/ Federico Figueroa</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Puesta y dirección general</b><span>/ Claudio Martínez Bel </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Asistencia de dirección y dirección de títeres</b>/ Myrna Cabrera</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> <b>Fotografía</b>/<b> </b>Paco Fernández</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Producción</b>/ Adriana Yasky</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;"> <b>Prensa y Comunicación</b>/ </span><span style="font-family: helvetica;">Daniel Franco</span></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-75036001289674789112023-03-01T07:39:00.007-08:002023-04-13T10:30:42.835-07:00"¿ACASO UN NOMBRE HACE A UN HOMBRE LO QUE ES?"<p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikexsPw_co2ds15JhX1bo6NVkOFJyWgske0yNIkSnhgNV81UlegYcUOkCNfdImEChOQGLo41t7EhwcM_uKlENJnlG0gpaxaFFAWaX1Hgg-6e-pdzooQZG5Ucgc0v6Z9zk3Nq1pL51WsIIR8e4NtOaIBl_UGnPUQSseZTknq0eoK-IRBkWW-v79tCKDsQ/s5088/Julieta%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3392" data-original-width="5088" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikexsPw_co2ds15JhX1bo6NVkOFJyWgske0yNIkSnhgNV81UlegYcUOkCNfdImEChOQGLo41t7EhwcM_uKlENJnlG0gpaxaFFAWaX1Hgg-6e-pdzooQZG5Ucgc0v6Z9zk3Nq1pL51WsIIR8e4NtOaIBl_UGnPUQSseZTknq0eoK-IRBkWW-v79tCKDsQ/w400-h266/Julieta%201.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">La música de Nino Rota de la película <u>El Padrino</u> (Francis Ford Coppola, 1972), justamente la canción que lleva el título del filme, <i>tema de amor</i>, presenta a la actriz que, en doble juego teatral, como actuante y personaje, protagonizará dos tragedias: la propia, su soledad escénica, y la de los enamorados de Verona, que galopa a través de los tiempos. La actriz espera al actor que encarnará a Romeo, quien nunca llegará y la obligará a interpretar a los protagonistas y otros personajes en una construcción intensa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Al principio, comparte su espera y luego se lanza decididamente, a actuar "Romeo y Julieta", la historia que no envejece, de William Shakespeare. Un señalamiento avisa la elección a la hora de narrarla: la nariz de clown, con toda su poética. Súbitamente, imposta la voz y con gestualidad de teatro isabelino, da comienzo a la función. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Cada tanto, deja ver su sorpresa por la ausencia del actor (¿y dramaturgo?). Con el mismo asombro, hurga en la valija del ex partener y descubre... el texto a interpretar, que sólo pertenece al autor inglés. Ya no hay más tiempo para preámbulos, es momento de su unipersonal. <b>Micaela Picarelli </b>se luce grandemente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Los protagonistas huyen de amores no correspondidos: Rosalina (Rosalba en la versión) sólo puede amar a Dios. La joven Capuleto se rehúsa a desposarse con un hombre "elegante y prestante", elegido por su madre. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Sucede el primer encuentro. Julieta es una máscara de época en el baile de disfraces, brindada en su casa. Un biombo -retablo para la actriz y sus recursos-- es más tarde, su balcón. Desde allí, le habla a su amado. El joven Montesco tambien es máscara sobre un sombrero con pluma, cuando Picarelli resuelve no estar de un lado y otro del ventanal, en aquella emblemática escena donde se comprometen a amarse para toda la vida. </span><span style="font-family: helvetica;">Cuentan con la ayuda del fraile Lorenzo -payasa enfundada en sotana y capucha-, que porta el frasco con pócima para dormir a Julieta, sólo dormirla, hasta la próxima cita. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">Pero </span><span style="font-family: helvetica;">sobreviene la tragedia en su mortal mal entendido. Romeo abraza a su enamorada -un vestido sublime- y bebe el brebaje con fatal desmesura. Julieta despierta y empuña una daga imaginaria. El resto del relato es harto conocido por todos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: helvetica; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUk97DJLdkz9wdNokGWyi_VMEMi8xabkcAm3DgGrTsnx6G_gDyFkKszWOFEN8OplMKOpfsJXjgaMzk82sxFr1LgdGF9_xrYeX_40WIS2UKC51W4nggBs-RTy7DkvOfDRO6Uig7IfO2HmGojXtSY-eVOMoKuoX8alpUgBG_96wTcBMu235W2T-HCQmnA/s5472/Julieta%202.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #674ea7;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUk97DJLdkz9wdNokGWyi_VMEMi8xabkcAm3DgGrTsnx6G_gDyFkKszWOFEN8OplMKOpfsJXjgaMzk82sxFr1LgdGF9_xrYeX_40WIS2UKC51W4nggBs-RTy7DkvOfDRO6Uig7IfO2HmGojXtSY-eVOMoKuoX8alpUgBG_96wTcBMu235W2T-HCQmnA/w400-h266/Julieta%202.JPG" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: #674ea7;">⤏Gentileza Arde la Nona<br /><br /></span></b></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Indudablemente, estamos frente a una actriz con la capacidad de componer y transmitir la plenitud de los personajes a través de simples objetos y vestuario, que se resignifican a través de una interpretación muy sólida. La completa un trabajo de dirección íntegro, focalizado en acompañar la energía desbordante de la intérprete, en marcar la iluminación junto a efectos sonoros y visuales -pocos y puntuales- y la música, que persigue estados y enciende los de la platea: ilusión, brío vehemencia, despedida. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">Acontecen en escena otras páginas. La muerte de Teobaldo, el primo de Julieta, de manos de Romeo, en defensa de su primo y cómplice de aventuras. Sobrevuela la escena de manera contundente, la enemistad histórica de las familias Capuleto y Montesco, encarnada en dos frutas diferentes, que luchan entre sí hasta despedazarse.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">El corcel fantástico ya no será cabalgado por el joven y apasionado Romeo. El ramillete de flores blancas se ha marchitado en la concluyente moraleja, que nos interpela desde la voz de Julieta: "¿Qué es un nombre, un apellido. Acaso un nombre hace a un hombre lo que es?".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">La <b>Compañía Arde la Nona </b>del conurbano bonaerense, se especializa en adaptaciones de clásicos para todo público. Con este espectáculo viene transitando escuelas de nivel primario y secundario (Ciclo Argentina Florece Teatral, Instituto Nacional del Teatro); Centros de Día, de atención especial para jóvenes y adultos con discapacidad intelectual; Centros Culturales, con temporadas sostenidas en el Centro Cultural Espacios (Villa Ballester) y numerosos Festivales, como el 14° Festival Internacional de Artes Escénicas Bahía Teatro, la 36° Fiesta Nacional del Teatro (Chaco, Nea, 2022), entre otros. Siempre representado en un mismo registro de actuación, que dialoga en igual modo, con todas las audiencias. El telón para disfrutarlo se descorre en CABA. </span><span style="font-family: helvetica;">⧫ </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;">👏</span><b style="font-family: helvetica;"> IMPETUOSA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">7 de MARZO, 20:30 h.</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">➤Teatro BELISARIO</span></b><b style="color: #674ea7; font-family: helvetica;">/ TRES ÚNICAS FUNCIONES /</b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;"><b>➤VIERNES 3, 10 y 1</b> CLUB DE CULTURA</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">(Av. Corrientes 1624)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">➤Entradas 👇</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><a href="https://bit.ly/3H6LLnv"><span style="color: #674ea7;">https://bit.ly/3H6LLnv</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">➥JULIETA (¿Y ROMEO?)</span></b></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><b>Sobre el texto de William Shakespeare</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><span style="font-family: helvetica;"><b>Interpretación</b>/ </span><span style="font-family: helvetica;">Micaela Picarelli</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #674ea7;"><b style="font-family: helvetica;">Dirección y operación técnica/ </b><span style="font-family: helvetica;">Guillermo Otálora</span></span></div><div style="text-align: left;"><b style="font-family: helvetica;"><span style="color: #674ea7;">Cía. colombo-argentina Arde la Nona</span></b></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-42440045316414237722023-02-14T09:43:00.008-08:002023-02-15T18:31:27.348-08:00DESECHOS DE ASUNTA: AGUJA E HILO PARA EL DESEO<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUR2K1LmjiR_b2LwpEW2hmN0CeR-hnUUv2UzCL7tp3xVAO0osuCs7ci5pzREIFw7i9IQ3ioghe5e-DpjtMUN9mETHx2XHxXsD-g8YnrSS1YnzEopvOaTkrQo29Fb7KvxNLF0AUNk5o28kV8GcD0QRRaF3ZK2kyPthc_WQFouk3zwdf6mKS-lMoBoBvw/s130/Asunta_tapa.png"><img border="0" data-original-height="130" data-original-width="91" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwUR2K1LmjiR_b2LwpEW2hmN0CeR-hnUUv2UzCL7tp3xVAO0osuCs7ci5pzREIFw7i9IQ3ioghe5e-DpjtMUN9mETHx2XHxXsD-g8YnrSS1YnzEopvOaTkrQo29Fb7KvxNLF0AUNk5o28kV8GcD0QRRaF3ZK2kyPthc_WQFouk3zwdf6mKS-lMoBoBvw/w224-h320/Asunta_tapa.png" width="224" /></a></p><div style="text-align: left;"><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><b><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">→DESECHOS DE ASUNTA</span></span></b></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Autora/ Julieta Desmarás</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Colección Pez Náufrago</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Ediciones del Dock/ 1a. Edición/ 56 p.</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Buenos Aires/ Año 2022</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><b><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><br /></span></span></b></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><b><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Por Patricia Lanatta</span></span></b></div></div><p style="text-align: center;"></p><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span lang="ES-AR"><span><span>El autor del prólogo y director de la Colección Pez Náufrago, Jorge Aulicino, advierte sobre lo
fantasmagórico del texto. La autora dialoga con un espectro al que le señala su
ligereza al revelarse:</span></span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Alucinación</b></span></div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span lang="ES-AR"><o:p><span><div style="text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span>¿Por qué venir a ocupar la hora en que no existís?</span></span></div><div style="text-align: center;"><span>(Hasta la ínfima flor es prudente con sus giros de luz.)</span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div></span></o:p></span><span><span lang="ES-AR"><span>Enmarca así el poema
de diálogo y sobreviene para el lector el pasado, el desecho de la memoria, para evocar un personaje, por alguna razón bien guardado. Pero ¿cómo es ese rescate?
Es a partir de retazos. No es casual entonces, que el poemario sea introducido
por una frase del escritor y guionista francés Pascal Quignard: </span></span></span><span style="text-align: center;"><i>En la vida también / los rostros amados se gastan / como los codos de los suéteres.</i></span></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Asunta es “evanescente”,
subraya Aulicino. Su imagen proviene del recuerdo pero a su vez, se recuesta y
fortalece sobre un lenguaje concluyente. Precisamente, para amarrarlo a alguna
realidad pretérita. </span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Asunta, de Galicia, existió. Fue parte de la biografía de la autora, de
su niñez, cuando visitaba la casa de las tías de su padre. De oficio costurera, vistió a “Evita” con abnegación, <i>para la eternidad. </i></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Pero
de vuelta, ¿cómo se reconstruye la figura de un ser querido cuando su rostro ya
no aparece nítido, ni su voz resuena con claridad en las memorias? En tal caso,
¿cuáles son las soluciones a las que apela Desmarás para transmitir al lector
esa tierra que sólo ella acaricia?:</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Entredós</b></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">A mis ocho,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Asunta lleva pelo de nube.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">La veo asomarse al pasillo,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">mis ojos se ensanchan.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Quiero ir al médico de su dolor,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">no la molestes, dice mi padre,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">se ha puesto sola.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;"> </span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><b>Asunta al oído</b></div><div style="text-align: center;">Vieja costumbre que un hombre llame</div><div style="text-align: center;"><i>mi mujer</i> a una mujer.</div><div style="text-align: center;">Una mujer es un canto.</div><div style="text-align: center;">¿Quién puede atrapar un canto?</div></span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span lang="ES-AR" style="line-height: 107%;"><span>Ciertamente, la poeta perseguirá gusanos de
luz para que <i>harta de palabras</i>,
enciendan palabras otras. Presionará su ausencia, apagará sus miedos. Hablará </span></span><span style="text-align: left;">en voz baja </span><i style="text-align: left;">para no espantar </i><span style="text-align: left;">la remembranza, d</span><span style="text-align: left;">ibujará su cara. Rememorará el perfume que la nombra:</span></span></div><div style="text-align: center;"><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;"><b>Alumbramiento</b></span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">Verte llegar</span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">cuando tu rostro</span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">ya se ha ido.</span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">Algo así </span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">tal vez sea</span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;">la escritura y su conjuro.</span></div><div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span></div></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Todavía más, se preguntará adónde va lo que se olvida,
para concluir que el tiempo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tritura todo:</i></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Entrepuente</b></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Mientras el mar trabaja,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">los vestidos viajan parados.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Cuelgan su baile por el mareo</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">de las miradas que salen a proa</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">queriendo un pedazo de sus tejidos.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Ella desconfía de las olas,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">los cuida de pie al océano.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Hay que hacer guardia.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Donde no hay hombre ni mujer,</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">perdura la fábula.</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Podemos convenir en
que hay hechizo en las páginas del poemario. La autora cose fragmentos de su vida y los borda, en el deseo de capturar el territorio de su infancia. Después de
todo, como señala Desmarás:</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Nada, tesoro</b></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Las olas de la infancia</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">no se responden.</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Perpetúan con fuerza,</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">arrastran siempre</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">la misma pregunta.</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">¿Adiós es una orilla?</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Mientras,</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">nada.</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Existe.</span></span></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span lang="ES-AR" style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"></span></p><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">En el epílogo del texto, una
entrevista permite descubrir facetas muy ricas de la autora y el entramado de la escritura. El lector termina de completar el caro fantasma. Justamente ahí, donde el lenguaje se agota en su significación, la poeta intenta retener el recuerdo con la ficción de la poesía. La palabra vibra... </span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Desde la costura de Asunta, Julieta Desmarás se afirma: </span></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-AR"><span>Al fin<br /></span></span></b><span lang="ES-AR"><span>Esa, que ya no eres,
escribe.</span></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhr-GVLuByVyuXmYKyLMx8w_i0Rlvalyuozn9WxSYT0zx63zn_hKPxN7ys9LzbCu0aiiKvQKoUDsVfX9MWVFTdLjh-9wXlHUMEpWu98UEMuCznN0XgbuA0X7tu9nFPP4YlfeMBUJwkDT2XdiXYzCJBk9SEoV7dC_5a8vQjtMKHLYIhyHlPvEKEsCauw/s1600/Julieta%203.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1060" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIhr-GVLuByVyuXmYKyLMx8w_i0Rlvalyuozn9WxSYT0zx63zn_hKPxN7ys9LzbCu0aiiKvQKoUDsVfX9MWVFTdLjh-9wXlHUMEpWu98UEMuCznN0XgbuA0X7tu9nFPP4YlfeMBUJwkDT2XdiXYzCJBk9SEoV7dC_5a8vQjtMKHLYIhyHlPvEKEsCauw/s320/Julieta%203.jpeg" width="212" /></a></div></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span><span lang="ES-AR" style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Julieta Desmarás</span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span><span lang="ES-AR">Nacida en 1982, en
Buenos Aires, con niñez transcurrida en la Patagonia. </span></span><span>Mágister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero), formada en teatro y dramaturgia con Mauricio Kartun y Ricardo Bartís, entre otros. Basta hojear la solapa del libro-poema para acceder a su expertise sobre antologías de poesía y relato en Argentina y el exterior; premios nacionales e internacionales que acreditan su obra, con publicación en Argentina, Chile, Brasil, España, Francia, India, Grecia y Estados Unidos. </span></span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><span>Los textos de poesía </span><i>El río y su cajón </i><span>(2013), </span><i>La voz</i><span> </span><i>mayor</i><span> (2018), el monólogo </span><i>El valle de las lágrimas </i><span>(2020) y la reciente obra </span><i>La Canoera </i><span>(mención honorífica, 2021, FNA) integran su pluma singular. ⧫</span></span></div>
<span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"></span><p></p>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-75079882523629927092022-10-15T07:29:00.011-07:002023-07-15T13:05:13.141-07:00MISTERIOS INSONDABLES DEL ALMA <div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #674ea7; font-family: helvetica;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPagt5bXcOarGoa8ShJToyiR72RTgcF8cqCdd_20n3ysZQUPwlIq12I_-LxBIewfGx1hYqUsEkMS1j-3pIVy9TYYQXYxRJHnqHz-EmNEAqalt5rX5bdBK-L3O1alinGcIUk550YuF2g17mcX0N9JGEbzpeCJsZYesAALXXIZrOvswSJUTI38xuwHHXwA/s5616/Christian%20Inglize%202.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3744" data-original-width="5616" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPagt5bXcOarGoa8ShJToyiR72RTgcF8cqCdd_20n3ysZQUPwlIq12I_-LxBIewfGx1hYqUsEkMS1j-3pIVy9TYYQXYxRJHnqHz-EmNEAqalt5rX5bdBK-L3O1alinGcIUk550YuF2g17mcX0N9JGEbzpeCJsZYesAALXXIZrOvswSJUTI38xuwHHXwA/w400-h267/Christian%20Inglize%202.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span><b><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #351c75;">Marcos Montes compone El hombre de acero<br /></span><br /></span></b></span></td></tr></tbody></table></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El actor ingresa al espacio escénico, lo hace desde la platea. Mientras termina de vestir su personaje -zapatillas náuticas azules, remera de marca, al tono, pantalón beige y cinturón coqueto- muy setentista, a lo sumo de comienzos de los '80, empieza a hablarnos. De manera cordial, precisa ciertos encuadres de la producción, da avisos a la platea sobre el uso del celular -no sin humor- y, de a poco, se sumerge en la convención teatral para encarnar su personaje. La luz nos sugiere ese pasaje. De pronto, lo encontramos en el centro de la escena: la cocina, más precisamente la isla de una casa cómoda, de buen pasar económico, podemos suponer. Sobre la isla, algunos mínimos utensilios. A su derecha, hay una habitación imaginaria donde está su hijo preadolescente, encerrado en el baño desde hace horas, angustiantes. A su izquierda, el cuarto matrimonial, donde descansa (o lo intenta) Irene, su esposa. Atrás, hacia el fondo, el jardín. En algún momento, la iluminación -recurso poderoso de la puesta- dejará ver el mecer de algunas flores en una danza con el viento. No siempre el protagonista las verá.</span></div><span style="font-family: helvetica;"><span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;">El hombre de acero, construido por <b>Juan Francisco Dasso</b>, exhibe la armadura del lenguaje: se presenta con él, nos seduce, repasa su vida y se recubre con él. ¿Qué enmascara? Un dolor lacerante, inefable; la ira por no poder resolver el drama familiar que lo aqueja desde el nacimiento de Neo. Al principio, no sabemos mucho de su enfermedad, excepto por las descripciones descarnadas del padre, que nos despabilan la verdad escénica del hijo autista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;">Entre tanto, el monólogo cabalga sin pausa y el escenario del espacio Callejón, a nivel de la platea, nos acerca mucho más, la tragedia que el protagonista nos invita a compartir. La zona del espectador no es confortable, sin embargo, texto y personaje ya nos anclaron a la butaca y en silencio de múltiples matices, dialogamos con él. Sabemos la edad de Neo: trece años, de sus dibujos, del instituto especializado donde recibe educación y cuidados, sabemos también de un amigo y el 'incidente' -en palabras del padre- entre Neo y Dionel. Este último está en la platea, en un asiento vacío, es puro receptor bloqueado -dirá el protagonista-, y tiene el deber de escucharlo. Afectado por el mismo trastorno, produjo un acontecimiento maravilloso: logró que Neo pudiera <span style="font-family: verdana;">"</span>nombrarlo<span style="font-family: verdana;">"</span> y más, consiguió esa ¡esperada! conexión con la mirada, que sus padres jamás pudieron conquistar. Ante esto, el hombre de acero se derrumba frente a nuestra mirada, lentamente. El deseo está en las puertas de los adolescentes y la sexualidad los apremia de un modo distinto y brutal. Neo necesita a Dionel. Es tiempo de aceptaciones, de asir la realidad de una vez y para siempre, de beberla de un trago amargo, y nuestro personaje -imposible no abrazarlo a estas alturas- lo sabe.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMRgz4zXyGm8VgbB5xWoQbpg2Psx4eEJWVxU7lzxLQIvGw-dQ3k-lWK_WBgCfO3lksm1OTpXqTPxOlObKs66BOaIq_Ga6iwF034zPXikRbWSklh9M1Jj6nxw5UARXjRVI1SlK6HBGCwE6CYjWswN1fqWn5-CEMiYYA-5XVtUkbVgMKLoRKYZTfLHhQQ/s1434/Juan%20F.%20Dasso%20PH%20Bruno%20Busnelli%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #351c75;"><img border="0" data-original-height="1434" data-original-width="950" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHMRgz4zXyGm8VgbB5xWoQbpg2Psx4eEJWVxU7lzxLQIvGw-dQ3k-lWK_WBgCfO3lksm1OTpXqTPxOlObKs66BOaIq_Ga6iwF034zPXikRbWSklh9M1Jj6nxw5UARXjRVI1SlK6HBGCwE6CYjWswN1fqWn5-CEMiYYA-5XVtUkbVgMKLoRKYZTfLHhQQ/w265-h400/Juan%20F.%20Dasso%20PH%20Bruno%20Busnelli%202.jpg" width="265" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #351c75; font-size: x-small;">Juan Francisco Dasso, autor y director del unipersonal</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; color: #674ea7; text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div></span><span style="color: #351c75;"><div style="text-align: justify;"><span>El texto del autor es cruel, como la trama que describe, con la palabra justa, sin eufemismos. El joven y talentoso dramaturgo, ganador por esta obra en 2019, del XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es un narrador inteligente. </span><span>Conocedor además, de la temática que nos presenta, porque acercó su expertise teatral a instituciones especializadas en el síndrome de Asperger.</span> Por tanto, ese mundo que nos convida, ferozmente doliente y paralelo al mundo, nos sacude (aunque quedemos inmóviles). Constituye una acertada versión del teatro independiente, sencillamente porque se atreve a teatralizarlo y en ese puente, nos humaniza.</div></span><span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;">Claramente, la invisibilidad del hijo, el amigo y la madre son recursos valiosos del unipersonal. Le quitan espesor a la pátina dramática que atraviesan personaje y público. Es por cierto, una herramienta que nos permite construir a los personajes en la intimidad de la imaginación. La escenografía dice desde lo mínimo. En el fondo de la cocina, hay signos de alguna fiesta pretérita. Relatan por su sola presencia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;">Cada tanto, el protagonista ofrece una delicia a su 'interlocutor bloqueado': cereales de colores, mezclados con leche en un bowl impecable. Es un menú de su época, del tiempo donde decidió instalarse: su propia adolescencia. Desde ahí se recuerda: los bailes primeros, los pasos de aquella música que estalla en su cabeza (suena la canción); el aroma de su sexualidad temprana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;">Sin duda alguna, <b>Marcos Montes </b>-nominado recientemente a los premios ACE 2022- por su <i>enorme</i> composición, es un actor que atrapa al espectador desde que pisa la escena, lo cautiva con todos los claroscuros del personaje. Su trayectoria nacional e internacional, sumadas a una amplia y singular formación, lo habilitan de manera superlativa a la creación de este <i>papá</i> <i>acorazado</i> que le toca jugar. Sólidamente, encarna bajo la dirección potente del director, los misterios insondables del alma. ⧫</span></div><div style="color: #674ea7; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #674ea7;">👏</span><b> <span style="color: #351c75;">HUMANA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #351c75;"> Por Patricia Lanatta</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: #351c75;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">/ ÚLTIMAS 3 FUNCIONES /</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">➤DOMINGOS 16, 23 y 30 de OCTUBRE</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">➤A LAS 18:30 H.</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">📌ESPACIO CALLEJÓN</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">Humahuaca 3759 (CABA)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #351c75;">➤Entradas <a href="https://www.alternativateatral.com/obra77246-el-hombre-de-acero">https://www.alternativateatral.com/obra77246-el-hombre-de-acero</a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><span style="text-align: left;">➥</span><b>EL HOMBRE DE ACERO</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Actuación/ </b>Marcos Montes</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Diseño de vestuario y escenografía/ </b>Cecilia Zuvialde</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Diseño de iluminación/ </b>Ricardo Sica</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Fotografía/ </b>Christian Inglize - Laura Mastroscello</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Diseño gráfico/</b> Luisina Jacinto</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Dramaturgia y dirección/ </b>Juan Francisco Dasso</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Asistencia de dirección/ </b>Ana Schimelman</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Producción ejecutiva/ </b>Zoilo Garcés</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><b>Prensa/</b> Carolina Alfonso</span></div></span></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-66303683704922788882022-08-04T14:24:00.006-07:002022-08-06T16:00:48.244-07:00<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuGPh-YsCv4WCGWseufIvhvDE2kIyHMcVvlUT0di8geiHfZhzOIbwj94XujYoiV_oyD1ASpfO4laezAWsAKVgtak5S-xLC8wBjfRMql0zbeHmNoVEqX5ISvpyq8wW44c_Fkw42Az3Z6szUv2_4tmjF3zdGuIXtfDLMGhKui9il3E4rE8ZjYHY6uR6rw/s948/Cleo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="948" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvuGPh-YsCv4WCGWseufIvhvDE2kIyHMcVvlUT0di8geiHfZhzOIbwj94XujYoiV_oyD1ASpfO4laezAWsAKVgtak5S-xLC8wBjfRMql0zbeHmNoVEqX5ISvpyq8wW44c_Fkw42Az3Z6szUv2_4tmjF3zdGuIXtfDLMGhKui9il3E4rE8ZjYHY6uR6rw/w400-h336/Cleo.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b>➧ CLEOPATRA FRAGMENTADA</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"> Continúa en agosto, con funciones en el Teatro de la Fábula (Agüero 444), el unipersonal interpretado por Natacha Méndez, sobre textos de <u>Antonio y Cleopatra</u>, de William Shakespeare, con la puesta y dirección de Diego Cosin.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;">La versión parte de una investigación realizada por la actriz y el director, en tiempos de pandemia. Puntualmente, la puesta se organiza alrededor de <b>Cleopatra</b>, abordada como un significante único en el universo de los personajes femeninos del dramaturgo inglés. Un rasgo interesante es la cuestión de género en el ejercicio del poder, unida a sus extraordinarias dotes políticas, y a la par, su deseo sucumbido a la relación obsesiva e irrefrenable con Marco Antonio. La narrativa se ubica en el último período de la vida de la Reina de Egipto y, si bien no guarda rigor histórico, sumerge al espectador en los días previos a su muerte. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;">La dramaturgia también lleva la firma de la dupla Cosin-Méndez, partiendo de la adaptación del texto base y de otros ensayos referidos a la tragedia shakespeariana. La interpretación solista, elogiable, de Natacha Méndez -actriz consolidada en obras de autores clásicos como contemporáneos, se suspende <i>intensamente</i>, en la poética onírica de Cosin (<i>El reino de las imágenes nítidas, </i>de Lucía Laragione; <i>Las asesinas de Gardel, </i>de L. Laragione<i> </i>y<i> </i>Antonia de Michelis; <i>Robots Universales Rossum, </i>de Karel Capek; <i>De la mañana a la medianoche, </i>de Georg Kaiser<i> o Hölderlin. La torre del Neckar, </i>de Alejandro Spangaro<i>, </i>entre otros muchos materiales)<i>, </i>para revisitar y claramente <i>resignificar</i> aquella mujer culta, excéntrica y pasional, que no renuncia jamás a su poderío, a costa de enfrentar su destino a las circunstancias más extremas y dramáticas. ⧫</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b>➧ INTENSA</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b> Por Patricia Lanatta </b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b>➤VIERNES 5 y 12 de AGOSTO</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b>A las 21 h.</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: #674ea7;"><b>📌 Entradas por ALTERNATIVA TEATRAL</b></span></span></div>
<p></p>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-21049920112309114962022-08-04T05:19:00.004-07:002023-06-21T16:26:05.415-07:00FESTIVAMENTE LIBRES<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKiISd-TKD7T4QUrnlGMSFqZPONI51b_0rjnQbw3K-YfDf3r1wx64OljiSsyx837Y0pNQwBx1LLDx5ddU2c_wRgEVkCGUO_0zbnxPrTjloExUsnF60Z38B6qzjHfvnJwCrlwc84DV4LvlOVkfeGwTgc0uC1qwouBOQlNtdk1jlfX63jgHtKsZBSdMHg/s4608/Con%20ojos%20de%20p%C3%A1jaro%203.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKiISd-TKD7T4QUrnlGMSFqZPONI51b_0rjnQbw3K-YfDf3r1wx64OljiSsyx837Y0pNQwBx1LLDx5ddU2c_wRgEVkCGUO_0zbnxPrTjloExUsnF60Z38B6qzjHfvnJwCrlwc84DV4LvlOVkfeGwTgc0uC1qwouBOQlNtdk1jlfX63jgHtKsZBSdMHg/w400-h300/Con%20ojos%20de%20p%C3%A1jaro%203.JPG" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El último trabajo del <b>Grupo Catalinas Sur</b>, bajo las indicaciones de la talentosa <b>Ximena Bianchi</b>, en la puesta y dirección de actores-titiriteros de edades diversas, se luce desde su estreno en el mes de mayo, en una versión espléndida. Todos juntos salen al ruedo teatral, pero antes de eso, llegan en un tren de fantasía, festivamente, fieles a la naturaleza de su colectivo teatral. Se presentan desde el canto y anuncian la historia que tienen para compartir. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El espectáculo está basado en el libro de Beatriz Doumerc, <u>Cuando todo pasa volando,</u> toma y metaforiza el poder de la libertad en cada uno de los personajes, para ser felices en el rol que a cada quien le toca. Se puede decir que no hay un sólo protagonista, sino que todos lo son. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La versión ensambla títeres de técnicas distintas -bocones, varilla, mesa y guante-, que se desplazan en más de un retablo. Dicho de otra forma, el escenario principal se fragmenta y suma dos retablos móviles, donde se multiplica el relato. Algunos títeres de guante se dan cita: son niños con ganas infinitas de jugar; son padres con las mismas ganas, pero a escondidas. Las canciones que resuenan como fondo de estos retratos, contienen el humor y la poesía de lo popular: la pasión por el futbol y sus ídolos. Mientras tanto, en el retablo principal, el acento está puesto en la pintura de la vecindad: el saludo mañanero; la conversación; el poder detenerse un momento para mirar al otro; el deseo de hacer lazo con un otro. El cortejo entre el vendedor de diarios y la mujer coqueta, con su perro guardián, es muy gracioso y destacable por cierto, en la manipulación del can. De las ventanas se asoman los títeres -atractivos y cotidianos- que, al igual que sus animadores, tienen también edades distintas y dibujan en el imaginario del espectador la estampa de la familia. Los telones de <b>Omar Gasparini</b> la subrayan. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOlQ0A6uDM_0jd3f3ZSxQYxvr1qN1WqqVsCL1-GEVA4MB5md11CnOp8RFFWHah527gVIwoECTto4LBTLr5Z0FjVoe7rF52HX5cddj1aBM_TdvY70TwrOJ-6MVU9WBXVz4m4Ie05JOPETNqDHh8VvjjFT6WKBPnG9BewYtmTQV8Ws1VGr51Zq6hH5WYA/s4608/Con%20ojos%20de%20p%C3%A1jaro4.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="4608" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOlQ0A6uDM_0jd3f3ZSxQYxvr1qN1WqqVsCL1-GEVA4MB5md11CnOp8RFFWHah527gVIwoECTto4LBTLr5Z0FjVoe7rF52HX5cddj1aBM_TdvY70TwrOJ-6MVU9WBXVz4m4Ie05JOPETNqDHh8VvjjFT6WKBPnG9BewYtmTQV8Ws1VGr51Zq6hH5WYA/w400-h300/Con%20ojos%20de%20p%C3%A1jaro4.JPG" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">La versión goza de buen ritmo narrativo y la música, en vivo, como en todos los espectáculos de este gran colectivo, es una herramienta eficaz, que pasea al público por la escena. Los protagonistas danzan sus vidas y un día... descubren que es posible mirarlas con otra perspectiva, con más soltura en tanta obligación y rutina. Perciben su condición de seres libres y caen en la cuenta que existen días que pasan volando, en la prisa por llegar a algún lugar; otros que se suceden con el detalle del propio tiempo; y otros más deleitosos, donde pueden <i>sobrevolar.</i> En este punto de la puesta, la articulación de la técnica de varilla -en modo individual o grupal- sumada a inteligentes mecanismos, dan rienda suelta a la magia para que </span><i style="color: #351c75;">todo despegue. </i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">A lo largo de la obra, el espectador ve un pájaro que permanece en escena. Habita su jaula en la casa del abuelo José. Sin embargo, de simple huésped pasa a ser un faro para todos. Es un personaje sabio, acaso porque sabe, desde siempre, que tiene la facultad, el derecho de volar y que no hay cautiverio que se lo arrebate. Es muy bella la manipulación cuando se empaca y calla. </span><span style="color: #351c75;">Expresa</span><span style="color: #351c75;"> desde el mínimo movimiento. </span><i style="color: #351c75;">Chapeau</i><span style="color: #351c75;">. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Precisamente, la versión se inspira en el texto de la escritora argentina Beatriz Doumerc (1929-2014), notable en la literatura infantil y censurada por la última dictadura militar (1976-1983), razón de su partida, a Italia primero y luego a España, donde escribe en 1988, "en<i> </i>sobrevuelo<i>",</i> el texto que convoca la dramaturgia del espectáculo. <b>Con ojos de pájaro</b> es una creación colectiva de Ximena Bianchi y el reconocido titiritero <b>Carlos Piñero</b>, quien también presta su gran experiencia en el entrenamiento de las distintas técnicas. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">No se puede pasar por alto que el Grupo Catalinas Sur está por cumplir sus prestigiosos 40 años de labor, que sus integrantes son grandes hacedores de nuestra cultura, del teatro comunitario, desde y para la comunidad, desde donde surgen todos sus espectáculos. Y tampoco podemos omitir el nombre de su fundador: <b>Adhemar Bianchi. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Como en todas las producciones del colectivo, esta versión ondula también su bandera: memoria, identidad y celebración. Con funciones a galpón colmado, durante las recientes vacaciones de invierno, la obra de desbordante fuerza grupal, se despide de la cartelera en este mes de agosto</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">👏 <b>ESPLÉNDIDA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"><b> / </b></span><b style="color: #351c75;">ÚLTIMAS FUNCIONES /</b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;"><b>➤DOMINGOS</b> 7 y 14 DE AGOSTO</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;">A LAS 16 H.</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: justify;"><b>Reserva de localidades por Alternativa Teatral </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: justify;"><b style="text-align: center;">➤ENTRADA LIBRE Y GRATUITA</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica; text-align: justify;"><b style="text-align: center;">➤SALIDA</b><b> A LA GORRA </b></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>📌 EL GALPÓN DE CATALINAS </b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Av. Benito Pérez Galdós 93, CABA</b></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>CON OJOS DE PÁJARO</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida/ </b>Desde 5 años</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="color: #351c75;">Dramaturgia/ </b><span style="color: #351c75;">Creación colectiva de Ximena Bianchi y Carlos Piñero</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Manipuladores</b>/ Ariel "fito" Bechara, Nora Churquina, Gonzalo Guevara, Narda Milin, Ileana Robles, Diego Robles, Zoe Mitre, Gabriela Cabral, Delfina Pereyra, Nicolás Martinasso</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"><b>T</b></span><b style="color: #351c75; text-align: justify;">écnicas/</b><span style="color: #351c75; text-align: justify;"> mesa, varilla, bocones y guante </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="color: #351c75;">Entrenamiento en manipulación/ </b><span style="color: #351c75;">Carlos Piñero</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="color: #351c75;">Diseño de vestuario/ </b><span style="color: #351c75;">María Inés López</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><b style="color: #351c75;">Diseño de escenografía y Títeres/ </b><span style="color: #351c75;">Ana Serralta</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de luces/</b> Stefanía Briones Leyton</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realización de escenografía</b>/ Ana Serralta, Grupo de Títeres Catalinas Sur, Pinto los títeres, Omar Gasparini (telones)</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Música original/ </b>Gonzalo Domínguez</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia y músico en estudio/</b> Santiago Cidale</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Músico/sonidista en escena/ </b>Pablo Torres</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia/ </b>Narda Milin</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección/</b> Ximena Bianchi</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"><b>Prensa y Comunicación </b></span><b style="color: #351c75;">digital/ </b><span style="color: #351c75;">Luciana Zylberberg - Alejandra Ruiz</span></span></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-50716586010302103692022-07-22T09:33:00.007-07:002023-07-15T13:01:19.020-07:00EL DIVINO REFUGIO DE LA POESÍA<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvxUDqRG9EpmuygOSmtaQfllcvrzj2zQh6ukq9m_TD66O2DXjXMVzd7iTec_QT17RQgmFFcf0JKRJgCYOIVn1vqXTx4TinWCYAeqSORr5Tvrr3mZFr0L9faoCI90CAlx2umJTyn-Ww0YUNaegDfQgE1DmEkBlseT3som-4nphgoJjbZVg8_vHiBCOyw/s7360/La%20Conversaci%C3%B3n%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d; font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="4912" data-original-width="7360" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvxUDqRG9EpmuygOSmtaQfllcvrzj2zQh6ukq9m_TD66O2DXjXMVzd7iTec_QT17RQgmFFcf0JKRJgCYOIVn1vqXTx4TinWCYAeqSORr5Tvrr3mZFr0L9faoCI90CAlx2umJTyn-Ww0YUNaegDfQgE1DmEkBlseT3som-4nphgoJjbZVg8_vHiBCOyw/w400-h268/La%20Conversaci%C3%B3n%203.jpg" width="400" /></span></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Inspirada sobre el poemario <u>El Corte Argentino</u>, último libro del intenso poeta y ensayista <b>Juano Villafañe</b>, y otros textos del autor, el actor <b>Gustavo Pardi </b>edifica esta dramaturgia poética, a la que también le aporta su mirada desde la dirección y la actuación, acompañado por tres actrices que desbordan juventud y comparten con él la pasión por la poesía. El espectador se encuentra ante una obra bien diferente, que lo sorprende desde el principio hasta el fin. Los poemas de Villafañe suben a escena teatralizados y los cuerpos actuantes se ocupan de llevar la palabra de las páginas a la escena. Ellos dicen (jamás recitan), recuerdan, recuentan, dialogan, discuten, batallan, cantan y danzan los poemas en una conversación infinita.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sobre una escenografía intencionalmente minimalista, que permite al espectador desplegar su imaginación, aparece Gustavo Pardi, enorme actor, a quien ya conocemos en trabajos anteriores y relevantes en teatro, cine y televisión. Intérprete, además, que ya se vincula con la poesía en el unipersonal <b>Poeta en Nueva York</b>, de Federico García Lorca, con dirección de Mariano Dossena, en cartelera durante varias temporadas desde 2013, con giras por España y Uruguay. O que reconocemos en <b>Con un tigre en la boca</b><i>. </i><b>Manual de los amantes,</b><i> </i>con<i> </i>dirección de Hugo Urquijo<i> </i>(2014, 2015, Premio ACE Teatro y Poesía), sobre poemas de Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Laura Yasan y el propio Villafañe. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Lo cierto es que los textos discurren por su corporalidad naturalmente, desde el minuto "0" que pisa la escena. Nos seduce con el poder encantador del poemario, mucho antes de entender que el actor deja de ser actor para componer el otro yo (a<i>lter ego) </i>del poeta<i>. </i>Sencillamente, se escenifica a través de remembranzas, para nombrar las mismas cosas, una y otra vez, para afirmarse y nunca perderse. Reclama AMOR. Pone en escena la metáfora visual y sonora de aquello que pudo haber sido y no fue. Convoca hasta el hartazgo, a esa mujer amada y, finalmente, ella ingresa a la escena (<b>Trinidad Vassia</b>), con su larga cabellera, enfundada en un impermeable que refiere, tal vez, a un día de lluvia con aroma a despedida. Más tarde, se despoja de la gabardina, es sensual y se confunde en una danza, al son de una música romántica. Permanece callada en el principio, tiene una escucha larga y profunda, pero luego estalla: "Nos vimos frente a frente como se hacen las palabras y el amor. Tanto sabemos que ya nada hace falta de nuevo. Conversamos como si hubiéramos amado el silencio...". (<i>La</i> c<i>onversación</i>, <u>El corte argentino</u>).</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbxFMCjBQVeudiLQ2GQ-OIfXKSlU1j6PPIUvVEvpZujKtHMJTFlu3hd3FXqM-eOXIQi_dzBmCPV9y3BjaRmmuztPTim3Cf1S5vAkO3IqFqg_TqXoTm4g-ypuEQDabU8WJDMvm94A2yKVPzwEqs-EXVcb2WBFqRkz_Qq-Bx_4QLmojQjL0naenZ4_3Tw/s1298/image1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1298" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNbxFMCjBQVeudiLQ2GQ-OIfXKSlU1j6PPIUvVEvpZujKtHMJTFlu3hd3FXqM-eOXIQi_dzBmCPV9y3BjaRmmuztPTim3Cf1S5vAkO3IqFqg_TqXoTm4g-ypuEQDabU8WJDMvm94A2yKVPzwEqs-EXVcb2WBFqRkz_Qq-Bx_4QLmojQjL0naenZ4_3Tw/w400-h268/image1.jpg" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Nada de todo este <i>racconto</i> es lineal o convencional. El espectador debe poner en suspenso su razón, asomarse poco a poco a la poesía teatral, intrincada, de múltiples rincones, matices, giros y declives que nos convida el poeta. Todavía más, debe desafiar su imaginería para completar la singularidad del relato que acontece. La música e iluminación acompañan esta invitación a los sentidos. Hay momentos donde la luces se encienden y apagan sobre los intérpretes y ellos destellan, como escapando de las letras del libro, para mutar en cuerpos..A veces, disparan hacia el espectador y nos hacen parte de estos coloquios de la memoria. Otras, el poeta irrumpe en la platea, obsesionado en su épica amorosa; al igual que la luz, se fuga de la escena. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sorpresiva y brevemente, dos actrices visitan la conversación (<b>Nicole Williams</b> y <b>María Sol Pacheco</b>), otorgando una dinámica distinta al espectáculo. Y la poesía puede ser canto, acaso para calmar la ansiedad y soledad del poeta. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Los enamorados, aquellos que alguna vez se amaron, se enfrentan cara a cara en varias repeticiones. La pareja encarna poemas. Los comparten, los dicen al unísono o cada quien sostiene uno distinto al mismo tiempo. Es la sonoridad del vínculo amatorio. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Toda la puesta nos rodea, nos empapa de poesía. El viaje al cual fuimos invitados es embriagador. Al principio, podemos creer que asistimos al mundo de un poeta que nos es ajeno, pero hacia el final de la travesía, es posible apropiarnos de esta historia, que nos espeja en la universal estación del amor, en el agridulce juego del encuentro y desencuentro, en la emoción desmesurada y el dolor persistente. En definitiva, en esa verdad, despiadada y a la vez liberadora, que reza que <i>nada nos puede obligar a quedarnos.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Parejas actuaciones en un cruce inteligente de las artes combinadas, con un Gustavo Pardi, radiante, que se luce en todos sus roles. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>👏 EMBRIAGADORA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤ÚLTIMAS FUNCIONES: </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>DOMINGOS 24, 31 DE JULIO Y 7 DE AGOSTO</b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A LAS 20 H.</b></div><div><b>➤CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (Corrientes 1543, CABA)</b></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas: </b></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="http://www.alternativateatral.com/">http://www.alternativateatral.com/</a></b></span></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>LA CONVERSACIÓN INFINITA</b></span></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Textos/ </b>Juano Villafañe</span></span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Intérpretes/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Gustavo Pardi, Trinidad Vassia, Nicole Williams, María Sol Pacheco</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Voz en off/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Carolina Krivoruk</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Diseño de luces/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Horacio Novelle</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño sonoro y música original/ </b>Silvina Aspiazu</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asesoría de entrenamiento vocal/ </b>Gisela Antman</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Bocetos de escenografía y vestuario/ </b>Jess Menéndez</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Fotos/ </b>Nacho Lunadei</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Dramaturgia y dirección/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Gustavo Pardi</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de dirección/ </b>Tomás Scheifer</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción ejecutiva/ </b>Carla Rosaria Maieli</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Prensa/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Daniel Franco</span></div></span></div><p></p>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-60017455867182553592022-07-05T08:29:00.002-07:002023-06-21T16:08:01.863-07:00MÁS ALLÁ DEL ROMANCE<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfy54uqxUA-f4bqQCVe4GJcgV9CbY8XsZrBFH1LYosvMuNhKYRqBGcaxIkxlHYKdzu4hgr_gFPo3BQXHFcf4CyfnSqU3hPdS91GiN-5WnPmug-rQFtc8iKofMxH4Ys6_mZ7aH83gP2kDzF3Vm-apZLk5HZpNeVN9EJALYfxYtOeHq74x5q507BSt_3Q/s960/CER%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPfy54uqxUA-f4bqQCVe4GJcgV9CbY8XsZrBFH1LYosvMuNhKYRqBGcaxIkxlHYKdzu4hgr_gFPo3BQXHFcf4CyfnSqU3hPdS91GiN-5WnPmug-rQFtc8iKofMxH4Ys6_mZ7aH83gP2kDzF3Vm-apZLk5HZpNeVN9EJALYfxYtOeHq74x5q507BSt_3Q/w426-h640/CER%204.jpg" width="426" /></a></p><p></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">El espectáculo cuenta una leyenda de la Patagonia, de un lugar remoto donde el viento se queja endiabladamente. A lo largo del relato, conoceremos el misterio que rodea el mito. Los personajes principales tienen raigambre, tradiciones. <i>Hormiga blanca</i> </span><span style="color: #351c75;">es una joven valerosa, que aparece disputada por el bien y el mal. Por un lado, </span><i style="color: #351c75;">Koná</i><span style="color: #351c75;"> y por el otro, </span><i style="color: #351c75;">Cuervo negro</i><span style="color: #351c75;">, un viejo brujo, que juega sucio y tiende trampas peligrosas para que su oponente fracase en la hazaña. También el cacique juega esta trama, un hombre débil que cede ante el avance de sus años y la embestida del hechicero, por lo que poco hace por su hija, impedido por el miedo. Así comienza a girar la historia y su decir será la épica. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Las marionetas elegidas para esta versión son de varilla y nos invitan a sumergirnos en la poética de los <i>pupis</i> sicilanos, populares en el siglo XIX, esta vez no para narrar batallas ni cruzadas medievales, pero sí para contar la proeza. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La estética -diseño y realización- contiene la traza de reconocidos artistas del género. Sus rasgos, cabelleras, vestiduras, armas. Todos son poseedores de infinitos detalles. La manipulación se realiza desde un gran retablo y, como corresponde a la técnica, en altura y desde arriba. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">Claramente, la elección de este tipo de marioneta es toda una apuesta de la producción de <b>Tandem Teatro</b>, ya que debe narrarse a lo largo y a lo ancho del retablo, con la labor de dos titiriteros: </span><b style="color: #351c75;">Daniela</b><span style="color: #351c75;"> </span><b style="color: #351c75;">Calbi</b><span style="color: #351c75;"> y </span><b style="color: #351c75;">Ariel</b><span style="color: #351c75;"> </span><b style="color: #351c75;">Varela. </b><span style="color: #351c75;">Son figuras construidas con madera, por tanto, su peso y tamaño influyen sobe manera en la articulación de movimientos; requieren de mucha habilidad y precisión en el manejo para que fluya en los títeres gestualidad, para que cuerpo y texto adquieran unidad. Esto ocurre en varios momentos del espectáculo, en especial, en la figura del brujo, que sobrevuela el piso, en su locura y vileza. Es muy lograda esta interpretación; igualmente es la voz aplicada al personaje. También hay pericia en los personajes de la fauna del cuento: el cóndor del abismo, cuando eleva sus magníficas alas; el tigre, en su despertar y afirmación de identidad. Estas últimas marionetas permanecen menos tiempo en la escena, no portan tanto texto y sus movimientos son puntuales y certeros, ganando presencia escénica. </span><span style="color: #351c75;"> </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Xo4Pos4JjA17T1-lryi9XMckfMTCHl8W8RJMFdllHyO4-nL3GxpFj2QJhQCuuF9LjAFJTNPw1NJNAKirwVY7jKK2KJ9jGZf2XA6GJjN2z_8vtcJRmtdBc0aa1rukcNKD8lV2UOegQkEeKX6PPomyURbVcK3Ma322r-kDMwqyfIHoIrKdSTCDoJM-Ew/s1280/CER%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Xo4Pos4JjA17T1-lryi9XMckfMTCHl8W8RJMFdllHyO4-nL3GxpFj2QJhQCuuF9LjAFJTNPw1NJNAKirwVY7jKK2KJ9jGZf2XA6GJjN2z_8vtcJRmtdBc0aa1rukcNKD8lV2UOegQkEeKX6PPomyURbVcK3Ma322r-kDMwqyfIHoIrKdSTCDoJM-Ew/w266-h400/CER%205.jpg" width="266" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">La épica transita el espacio con una serie de pruebas que </span><i style="color: #351c75;">Koná</i><span style="color: #351c75;"> debe sortear. Él es un guerrero dispuesto y ella, una mujer que lo ayuda con inteligencia, con amuletos; piedra orientadora: una suerte de localizador propio de la cultura del cuento, que dialoga con</span><span style="color: #351c75;"> humor, con los actuales dispositivos; pócimas y otros recursos, entre canto y luz de luna. Así, <i>K</i></span><i style="color: #351c75;">oná</i><span style="color: #351c75;"> va sumando imaginación, experiencia y valor para poder enfrentar el último engaño por sí solo. Mientras tanto, los atractivos telones nos sitúan en las diferentes geografías. Es un trabajo meritorio.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El cuadro del descenso a las profundidades del volcán para lidiar con supuestos espíritus malignos, resulta verosímil para la platea de la infancia. Se registra alta atención en la lucha entre nuestro héroe con dos esqueletos -seres del inframundo, de mirada encendida-, en su fragmentación ante la rendición y su caída final hacia el oscuro vacío. La versión incluye tramoyas, que permiten realizar trucos en beneficio de la historia, ciertamente asombrosos. Es ésta una buena decisión del director <b>Juan Manuel Benbassat</b>, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">La leyenda contempla la justicia poética. <i>Cuervo negro </i>quiere atrapar una juventud por siempre perdida, y ese deseo oficia su condena. </span><span style="color: #351c75;">En cuanto a los protagonistas, cada tanto -entre sobresaltos- intentan confesarse algo que no llegan a decir. No sabemos muy bien si no se animan o si simplemente, son almas destinadas a labores que están más allá del romance. La marionetista, que a su vez también es narradora, nos avisa de sus destinos. Estas acciones no están narradas en la escena. La obra despliega toda una acción dramática encomiable, que sobre el final, aparece justificada desde la narración y no, desde la interpretación. Esta </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">decisión les quita fuerza narrativa a los protagonistas,mquienes vivieron una aventura riesgosa junto a los espectadores, que muy probablemente quisieran verlos en el retablo, coronando la hazaña. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">👏 <b>LOABLE</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="color: black; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤SÁBADOS DE JULIO, A LAS 16 H.</b></span></div><div style="text-align: center;"><b>VACACIONES DE INVIERNO: </b></div><div style="text-align: center;"><b>DOMINGO 17, MARTES 19, MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21, A LAS 16 H.</b></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (Corrientes 1543, CABA)</b></span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas por </b></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="http://www.alternativateatral.com/">http://www.alternativateatral.com/</a></b></span></span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>CUANDO EL VIENTO RUGE</b></span></span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida/ Desde 6 años.</b></span></span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia/ </b>Juan Manuel Benbassat</span></span></div><div style="color: black; text-align: left;"><b style="color: #351c75;">Intérpretes/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Daniela Calbi - Ariel Varela</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><b style="color: #351c75;">Técnica/</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Marionetas de varilla</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><b style="color: #351c75;">Diseño de títeres y tramoya/ </b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Juan M. Benbassat </span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realización /</b> Alejandra Farley - Leonardo Volpedo - Daniela Calbi - Juan M. Benbassat</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de telones, arte y realización plástica</b>/<b> </b>Gonzalo Nuñez</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Diseño de vestuario</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">/</span></b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Daniela Calbi</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño sonoro y música original/</b> Nicolás Diab</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Fotografía/ </b>Nahuel Berger</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección/ </b>Juan. M. Benbassat</span></div><div style="color: black; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción ejecutiva/</b> Daniela Fiorentino - Casa de Títeres</span></div><div style="text-align: left;"><b>Producción general/ </b>Tandem Teatro</div></span></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-90920236098031809262022-06-24T14:03:00.005-07:002023-07-15T13:00:37.510-07:00DESPALABRAR PARA DECIR<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7ANnq0I4_CJq_vzbOBCtZMlwootF0aAKUhwIMSbZNTC7ZcZ6qq_kIIXFumIRZW60X0z0K9JF7ruD8e5EEhmZSM71HxGSJNs3c2a927lobRGMXmwgJ6Mp5UuGq7n8284fRCgdmGjQeeNb0TLXwv9B8BAAJK9k82zaQCffApLqTYvav1Wy2DlOp_LYXg/s634/Neo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="436" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh7ANnq0I4_CJq_vzbOBCtZMlwootF0aAKUhwIMSbZNTC7ZcZ6qq_kIIXFumIRZW60X0z0K9JF7ruD8e5EEhmZSM71HxGSJNs3c2a927lobRGMXmwgJ6Mp5UuGq7n8284fRCgdmGjQeeNb0TLXwv9B8BAAJK9k82zaQCffApLqTYvav1Wy2DlOp_LYXg/w275-h400/Neo.png" width="275" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>→TADEUSZ KANTOR, DE POLONIA A BUENOS AIRES</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Autora/ Natividad Martone</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">1a. edición adaptada</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Corrección/ Armado/ Impresión/ TINTA ROJA</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Diseño de tapa/ Damián Martone</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Investigación Cultural/ Teatro/ Teatro de Títeres</span></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Apoyo/ PROTEATRO</span></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Ciudad Autónoma de Buenos Aires/ Año 2022</span></div><div style="text-align: justify;">122 p.</div><div style="text-align: justify;">→Ejemplares disponibles en la Colección Proteatro </div><div style="text-align: justify;">Biblioteca Parque de la Estación (Juan Domingo Perón 3326)</div><div style="text-align: justify;">Contacto/ natividadmartone@hotmail.com</div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="color: black; font-family: "Times New Roman";"><br /></div><div><b>Por Patricia Lanatta</b></div><div> </div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Con el prólogo inestimable del investigador y crítico teatral Carlos Fos, la labor de la autora ahonda las huellas que dejó el director polaco en la escena nacional, a partir de sus visitas al Teatro General San Martín de Buenos Aires, entre los años 80 y 90. Profundiza el concepto de teatro autónomo, que no representa textos, sino que trabaja con éstos y los autores a partir de partituras de acciones, improvisaciones, repeticiones, escenas sin sentido aparente. </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Ausculta el impacto descomunal de lo novedoso en los teatristas. </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">A</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">naliza el universo del </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">objeto en todas sus categorías, que deja de ser utilitario para adquirir protagonismo, precisamente por el rol que representa en la escena. Nos presenta a este genio y revisa su historia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><b>Natividad Martone</b> nos habla de su formación como pintor y escenógrafo en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia, donde recibe la influencia del constructivismo ruso y alemán, del dadaísmo y surrealismo. Repasa los autores que lo nutrieron: Kafka, Duchamp, sus compatriotas Wyspiansky, Schulz y Witkiewicz, este último el elegido en el período final, desde <i>La clase muerta</i> hasta <i>Hoy es mi cumpleaños.</i> Rememora su <i>teatro</i> <i>experimental</i> en Cracovia, en 1942, durante la ocupación alemana, donde monta obras pero también, donde pinta el horror y redacta escritos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">"Cuando comencé a hacer teatro, por allá, durante la guerra, entonces descubrí todas las nociones y definiciones que he utilizado después" (Kantor, <i>El Teatro de la Muerte</i>). El autor nace en Wielopole en 1915, durante la primera guerra mundial; la segunda atravesará buena parte de su juventud y deberá vivir, además, la desolación del después. Su <i>teatro de la muerte</i>, en consecuencia, adquiere una dimensión brutal, con personajes que provienen de otra vida, con gesto y palabra inconexas. </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Y el director está ahí, en la frontera del espacio escénico, marcando un compás y a la vez, siendo parte de esa realidad color sepia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Martone s</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">eñala la creación en 1955, del grupo </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><i>Cricot 2, </i>que dirige hasta el fin de sus días (1990), </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">un teatro ligado a la barraca de feria, que deja al descubierto procedimientos actorales muy alejados del discurso escénico del siglo XX; teatralidad autónoma donde participan actores, poetas, artistas plásticos, bailarinas, escritores y otras personalidades, algunas sin formación artística, aún así convocadas por el director, como los gemelos Janicki, que condimentan la obra de modo singular, con su característica de dobles. Examina sus personajes y objetos, extraídos del pasado, de la memoria: maniquíes, bio-objetos, máquinas <i>crueles</i></span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> y actores, todos cohabitando el espacio. Subraya: "la escena se hace extraña para el espectador, gobernada por unas leyes que escapan a su entendimiento y que impulsan la maquinaria de manera precisa y fatal" (pág. 17).</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAwhJnyXep5sMxaFTB8CjrHcuboSclGj2pMYK70JL2rIVaKZOQV3Yo8MRL3x66kQHx8M9tXwGIkgC5qokIqMs5VsIb2jWgdMaHeUW5glNHpO9niD-ftnTawY3pk_u7bnK944nYKOxbgAE16TmOpeZ6ikOE46JSDO-tRgx3gKz5vUE3LoVBqBEBW6eQdA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="176" data-original-width="233" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAwhJnyXep5sMxaFTB8CjrHcuboSclGj2pMYK70JL2rIVaKZOQV3Yo8MRL3x66kQHx8M9tXwGIkgC5qokIqMs5VsIb2jWgdMaHeUW5glNHpO9niD-ftnTawY3pk_u7bnK944nYKOxbgAE16TmOpeZ6ikOE46JSDO-tRgx3gKz5vUE3LoVBqBEBW6eQdA=w320-h242" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Por añadidura, el texto contiene entrevistas pautadas a referentes "imprescindibles", en el decir del maestro Fos, que permiten al lector/a comprender la relación de uno de los grandes maestros del teatro del mundo con Argentina, en los albores de la democracia. Todo un matiz en el contexto histórico. Ampliando el campo de la experiencia, la investigadora genera un documental que propicia un archivo oral, donde resuena todavía más el contacto primero con el artista polaco y anécdotas valiosas. Ana Alvarado, Ricardo Bartis, Carlos Fos, Norberto Laino, Carlos Pacheco, Adriana Pizzino, Julia Elena Sagaseta y Javier Swedsky son los entrevistados. Ocho representantes de la teatralidad local, fuertemente conmovidos por su obra, que influenciará sus búsquedas estéticas y visiones artísticas. Por tanto, el paso de Tadeusz Kantor </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">marcará el rumbo de estos teatristas emergentes, que ya estaban en la pesquisa de una escena otra, distinta, en una época donde el realismo gozaba del esplendor teatral. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Para referenciar su legado, Martone ingresa en el análisis de los primeros espectáculos del grupo emblemático <u>Periférico de Objetos</u> y otros del director Ricardo Bartís, por asumirlos significativos, de mayor cercanía con el cruce entre el teatro de títeres, actores y el universo objetual. Más tarde, analizadas las marcas, </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">bucea en la poética propia de cada autor.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;">"Tomo conciencia de que debo hacer algo con el objeto para que empiece a existir, algo que no tenga relación con su función vital, siento que es necesario un ritual, que sea absurdo desde el punto de vista de la vida y que pueda atraer al objeto hacia la esfera del arte". Este pensamiento a su tiempo, gigante y revolucionario, se convirtió en una teatralidad absolutamente <i>viva</i> en los escenarios del mundo. Y perdura. La fascinación por el objeto en movimiento, su liberación y humanización ocupan generosas páginas de un texto que visibiliza la estampa de la poética kantoriana en la producción dramática y posdramática local. El gran aporte es que facilita <i>enormemente</i> su comprensión. ⧫</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Natividad Martone</div><div style="text-align: justify;">Es actriz nacional (ENAD) y Licenciada en Actuación (IUNA), titiritera, directora, investigadora, documentalista y gestora cultural. En 2004, forma el grupo <i>Absenta</i> <i>Teatro</i>, con producciones para las infancias y público adulto. </div><div style="text-align: justify;">Este trabajo se origina a partir de su tesis de Licenciatura "El legado de Tadeusz Kantor en el teatro porteño de los '90", y un posterior viaje a Cracovia, donde profundiza la investigación. El proyecto fue realizado a través de las Becas de investigación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro, que posibilitaron la realización del documental. </div></span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-90341325722371620202022-06-10T15:16:00.007-07:002023-07-15T12:59:53.375-07:00UN POCO DE AQUÍ Y OTRO POCO DE ALLÁ<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gH8Gw9-hgkHY0ebig6b8LTVQZnEOnCGM8Wo5Wdes94Wt9W7KjCSEAigBYNLlDa3lI9G10Z4YR5WWzrFaeqi-XR4b__IvR5MP8Jj9wjGJ0GUkZju0egSAhB7oGp9yNp6HszkrB-S2XH0UxLZRcDdkw25OG4EVS5DxT_aRcWAoEeG8-dO1UZ1FCSrSwg/s5338/Guerra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3559" data-original-width="5338" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gH8Gw9-hgkHY0ebig6b8LTVQZnEOnCGM8Wo5Wdes94Wt9W7KjCSEAigBYNLlDa3lI9G10Z4YR5WWzrFaeqi-XR4b__IvR5MP8Jj9wjGJ0GUkZju0egSAhB7oGp9yNp6HszkrB-S2XH0UxLZRcDdkw25OG4EVS5DxT_aRcWAoEeG8-dO1UZ1FCSrSwg/w400-h266/Guerra.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El unipersonal grafica el árbol genealógico del propio autor, que inicia en Giuseppe, su abuelo, arribando a la Argentina -por entonces, una tierra promisoria- en busca de un destino dignificado por el trabajo. Lo interesante, lo singular del espectáculo es su construcción narrativa a partir de un kilo de harina. Literalmente, sobre una mesa que es su retablo, <b>F</b></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>ernán Cardama</b> amasa su historia. A su turno, aparecen los títeres protagonistas, de </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">manipulación directa, </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">pequeño tamaño, sin rostro, con sus redondeces y manitas. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Aparecen los objetos que construyen metáforas, que componen personajes. </span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">A modo de prólogo y epílogo, el artista anuncia: "con un kilo de harina se pueden hacer 5 pizzas, 100 panqueques, 124 sorrentinos y engrudo para 4 cabezas de títeres". Delicadamente, vierte desde una bolsa de arpillera, la sustancia de su relato. </span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Giuseppe llega de Italia, con apenas 15 años. Navega en un bol que ondula sobre repasador azulado. En trabajos anteriores de Cardama (<i>Historias de media suela</i>, <i>La</i> v<i>uelta al mundo en 80 mundos</i>, <i>Sopa de estrellas</i>, entre otros), sabemos de su vuelo poético, de su talento para narrar a partir de la cotidianidad del objeto. Así, alojado en Avellaneda, el "tano" </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">moldea la pasta; con simpático acento sureño, discute sobre futbol con otro inmigrante: un salero y un pimentero de madera sostienen acaloradas charlas.</span></div></blockquote><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9t9awBTDPeX-YmE-44_OuVooUXfWyPPAojqjiFVMudM0mIdLUgT1AI8kkILbgytZffOz5ESWrd9YSly1GuZwobS9gBid9gPLRPr0K2lrrnqSQ5swwcF61k92fXeTmtMwnXBJ2IRQKBYRHbqsDplJd4sTX9tOy1viVXgiIewy-cSVJs-EI3JnNG6i3g/s5338/Giuseppe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3559" data-original-width="5338" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9t9awBTDPeX-YmE-44_OuVooUXfWyPPAojqjiFVMudM0mIdLUgT1AI8kkILbgytZffOz5ESWrd9YSly1GuZwobS9gBid9gPLRPr0K2lrrnqSQ5swwcF61k92fXeTmtMwnXBJ2IRQKBYRHbqsDplJd4sTX9tOy1viVXgiIewy-cSVJs-EI3JnNG6i3g/w400-h266/Giuseppe.jpg" width="400" /></a></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><p style="text-align: center;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Los vientos de guerra traen a Margarita, su novia.. Arriba al puerto de Buenos Aires, casi sin equipaje. Su barco es tan sólo un cucharón. El cuadro del encuentro entre estos dos a quererse es sencillamente novelesco. Una pizzera cubre el gran <i>baccio</i> e inaugura el emprendimiento culinario. El actor </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">se pasea por la escena y ofrece, con orgullo, su especialidad. Improvisa una tarantela y en un instante, su objeto muta y es pandereta. Narra con toda su corporalidad. </span><span style="text-align: left;"> </span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: #351c75;">Los enamorados escriben sus días. Hay esfuerzo, laburo y maternidad. Llega Rulo, amante de la pelota, claramente... Tendrá un accidente y un grisín nos lo contará desde la elipsis visual. Otro modo bello de contar. </span></span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">N</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">ace en la playa </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">el amor </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">para Rulo, en una noche de Carnaval intensa, con velas y </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">banderines; bajo la forma de una mujer uruguaya. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Y llega Fernán al mundo.</span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><span style="color: #351c75;">Mientras </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">tanto, la música imprime los climas de la despedida, la pasión, el reencuentro, la juntada </span><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">familiar de los domingos, el dolor. Mientras tanto, la </span></span><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;"> expertise de Claudio Hochman y Carlos Piñero </span></span><span><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">permiten al </span></span></span><span style="font-family: helvetica;"><span style="color: #351c75;">espectador saborear</span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> todo el recorrido.</span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">L</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">a recreación de la guerra en dos escenas, son maravillas del mundo objetual: </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">colador, budinera, tetera, <u>abominable</u> termo y otros instrumentos de cocina, acompañados por luces azules, redoblantes y sirenas, preludian la destrucción, el silencio. Un rallador desgrana un tomate y dice ausencia. </span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">L</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">os '70 en Argentina imponen un exilio y Madrid es el refugio para la familia. En nombre propio, Cardama r</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">ecuerda los días de invierno en el Parque del Retiro. Nuevamente, la harina es poesía. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Acaricia memorias de funciones de marionetas: un gran tridente y un títere de dedo, con cabeza hecha a pura masa, se enfrentan detrás de un telón. Son los personajes de <i>El</i> <i>panadero y el diablo</i>, de don Javier Villafañe. Se asume titiritero, por siempre.. </span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span></div></blockquote><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbv2aRvt7YS6osPin3fR4vZXUCLDDXMnmR7QFlZ3Nolx2MAV79Jb4A1RMA3VfQVBpr2C_BbLc5S8YwXQwBhJpnFzAB2xPsyyz8TGI5GpPZ0do_uujb7_VlSk0Enzek2mf4y9rQuP1MAUZCn0uSKczAjIgP1VDzcPfcUQShG-l4pASGeO2qtHNmh5MKYA/s5338/Madrid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5338" data-original-width="3559" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbv2aRvt7YS6osPin3fR4vZXUCLDDXMnmR7QFlZ3Nolx2MAV79Jb4A1RMA3VfQVBpr2C_BbLc5S8YwXQwBhJpnFzAB2xPsyyz8TGI5GpPZ0do_uujb7_VlSk0Enzek2mf4y9rQuP1MAUZCn0uSKczAjIgP1VDzcPfcUQShG-l4pASGeO2qtHNmh5MKYA/w266-h400/Madrid.jpg" width="266" /></a></div></div><div style="text-align: left;"> </div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La vocación planta Compañía y encuentra romance en otro verano. Cupido se nombra Luciana, una joven también migrada de su patria, y Peluca es el fruto del querer. Más tarde, vendrá la decisión de permanecer o volver. </span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El unipersonal resuena sobre migrar para ser feliz. También, sobre la identidad en esto de que <i>somos de lo que estamos hechos. </i>Entonces, La Plata termina siendo su lugar en el mundo. Dice que es la ciudad por lejos, con más plazas y una planta de lechuga frondosa, la representa en escena. Se nutre de sus raíces y cada tanto, sale con su elenco de gira, a mostrar lo que sabe hacer. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">⧫ </span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Por estos días, la Compañía acaba de regresar de allá, de Salamanca, España. Anda </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">por aquí. Sugiero estar atentos a la cartelera para ver este espectáculo, durante las vacaciones de </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">invierno.</span></div></div></blockquote><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> 👏 <span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>SABROSA</b></span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Por Patricia Lanatta</b></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></b></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥ </b><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">CON UN KILO DE HARINA </span></b></div></blockquote><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Espectáculo para toda la familia, Niñas y niños a partir de los 10 años</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Ganador del primer premio al teatro de objetos, en la Feria Europea de Artes</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Escénicas para niños y niñas /FETEN 2022 Guijón, España/ </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Idea original/ Fernán Cardama</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Texto original/ Claudio Hochman</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Adaptación/ Carlos Piñero, Claudio Hochman, Fernán Cardama</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Dirección/ Claudio Hochman</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Producción y asistencia general/ Lucia Reynal Machado</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Diseño y realización de escenografía, títeres y objetos/ Maira Revollo</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Música original/ Alberto Becucci </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Adaptación musical/ Rubén 'el flaco' Kavanagh</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Diseño de luces/ Compañía Fernán Cardama</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Fotografía/ Paolo </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Columbro</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Registro audiovisual/ Luz de la Fuente, Tomás Saralegui</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span><span style="font-family: helvetica;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-57603114968243702212022-06-02T13:31:00.025-07:002023-07-15T13:00:16.264-07:00YO, LÍRICA: POESÍA EN ESCENA<div style="text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghr9IS5byuwKgjgZZYQ68usxUCKyGVXbZrTBldfGDdQLBKVvgin1jYa7fj2YdMI6t8_JGQXgLP0NayBG-hPYQg8w2cawxAk_uc7bhLzK7equm8XyNSBXDWZplv6jYd-fNHADIA2qBtwrnXt1ZAOe1PZVku_gcVDRAvI5fmnSB45Vrnk5SDO0gQxZgNBQ/s3095/Ella%20.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3095" data-original-width="1742" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghr9IS5byuwKgjgZZYQ68usxUCKyGVXbZrTBldfGDdQLBKVvgin1jYa7fj2YdMI6t8_JGQXgLP0NayBG-hPYQg8w2cawxAk_uc7bhLzK7equm8XyNSBXDWZplv6jYd-fNHADIA2qBtwrnXt1ZAOe1PZVku_gcVDRAvI5fmnSB45Vrnk5SDO0gQxZgNBQ/w225-h400/Ella%20.jpg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: left;"> <span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> →<b>YO, LÍRICA</b></span></div><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><div style="text-align: left;"> Autora/ Araceli Arreche</div><div style="text-align: left;"> Halley Ediciones. 1a. edición</div><div style="text-align: left;"> Contacto/ halleyediciones@gmail.com</div><div style="text-align: left;"> Ilustración de tapa/ Lucía Pachamé</div><div style="text-align: left;"> Buenos Aires/ Año 2022</div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> <b>Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> </span> </div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">La autora nos propone adentrarnos en el poemario en tres texturas. La primera es una travesía puntual por el drama universal, que culmina en un capítulo de nuestra historia argentina. Aquí hay homenaje y memoria. <u>Nombres Propios</u> reúne a personajes que están anclados en el infortunio. Araceli ES Ítaca y Penélope: <i>la que gana tiempo para el regreso de Ulises y organiza fingir una</i> <i>espera</i>. ES Clitemnestra, que presagia su última hora en manos de Orestes: <i>he parido al asesino que aguarda inmóvil en la puerta.</i> Se pasea por el escenario fatal de Antígona y enjuga sus lágrimas. ES también la voz de Hamlet, del príncipe que <i>escapa al mandato </i>con desesperación. De Cordelia, la hija del rey Lear y <i>heredera de su desacierto. </i>La de Otelo, el general moro, atormentado por sus celos. Se pone las vestiduras de esos destinos inevitables, se los apropia. Finalmente, ES María Remedios del Valle, a quien llaman "la coronela" (pág. 20).</span></div></div></blockquote><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1EYeBWhb1XxQIYXqBwJ4B_PAF-OeWbx77n3nhnAsqd2PU_Gfew-oHgZSYB3wTn65xD-O3y3732oVCNCtDQM_pK5I0sZPpTdHB0Y0mFuPrCO5YqPFifWamnsP07RTd5arMu4TYdLKoq_PrbcoB7tMdf-vzOCb4sZ7oNY0bbxAykUn2F8EipKlFXMUXcQ/s2208/coro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="2208" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1EYeBWhb1XxQIYXqBwJ4B_PAF-OeWbx77n3nhnAsqd2PU_Gfew-oHgZSYB3wTn65xD-O3y3732oVCNCtDQM_pK5I0sZPpTdHB0Y0mFuPrCO5YqPFifWamnsP07RTd5arMu4TYdLKoq_PrbcoB7tMdf-vzOCb4sZ7oNY0bbxAykUn2F8EipKlFXMUXcQ/w400-h216/coro.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> La poesía mixtura la tragedia griega, la shakesperiana y la de una guerrera afrodescendiente, protagonista en la defensa de páginas de nuestra patria. Araceli toma todos los motivos para decir partida, retorno, venganza, lealtad, traición, honor. PERTENENCIA.</span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">En </span><u style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">En Primera Persona</u><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> y <u>De Amor</u> -segunda y tercera parte del texto-, la palabra deviene íntima y acude al autoretrato, siguiendo la trama trágica, profundizando el estilo visceral, empapado sin embargo, de deseo, reconciliación, renacimiento y goce (pág. 33).</span></div></div></blockquote><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KErtSO_5bGSmJNBiL_FEtXa4mkYGlxSb4cVsrJLciXilS5RJ94AuRBhpReYGh7-Ry-IWct9TJg_PExiDL81ALj7dF1cMHyglzLvbvMJP9moK6bbOJr07huV_1Q4jU8fEzA1WjBspynWSH63ekQAxox6zRr0SvvqU7FkT_ob6gbrjahI2FEN8a5lonQ/s2327/20220601_113417%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2327" data-original-width="2173" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KErtSO_5bGSmJNBiL_FEtXa4mkYGlxSb4cVsrJLciXilS5RJ94AuRBhpReYGh7-Ry-IWct9TJg_PExiDL81ALj7dF1cMHyglzLvbvMJP9moK6bbOJr07huV_1Q4jU8fEzA1WjBspynWSH63ekQAxox6zRr0SvvqU7FkT_ob6gbrjahI2FEN8a5lonQ/s320/20220601_113417%20(1).jpg" width="299" /></a></div><p></p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Aparece el territorio de su infancia, con su universo de colores, aromas, cotidianidad, certeza, desalojo y ausencia. Se hamaca en algún rincón de la casa familiar y se recuerda: "la </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">niña ríe rosa"</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">, en una metáfora sublime, que es la suya y también, la de cualquier lector/a. Se despide de sus padres y es presa de esa orfandad temporal hasta aceptar la condición humana: "... un día de</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> estos, en un descuido moriré. Dirán que me distraje, que no era tiempo, que apena. Recordar u olvidar se volverá estrategia" (pág. 35).</span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Se espeja en su contemporaneidad y reflexiona con preocupación, sobre la sobreactuación en las redes sociales. Tira una moneda: "Cuando se apaguen los 'en vivo' y destiñan los emoticones. Cuando algo de todo esto pase... Un silencio, una pausa, no lo sé... Detrás de tanto alboroto haya un NOSOTROS" (pág. 46). </span></div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana; text-align: center;">Claramente, </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">para la autora el teatro es territorio elegido y consagrado. Su </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">poesía sube a escena con todos sus personajes: ficcionales, eternos y terrenales. No encontraremos endecasílabos, estancias precisas o rimas consonantes. Lo avisa. La poeta canta. </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">La i</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">magen de tapa es elocuente: un cuerpo desnudo danza la vida, sin </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">máscara. El gesto la libera... ⧫</span></div></div></blockquote><div style="text-align: left;"> <span> </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> </span><span> </span></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiV7kBOcDMZyTZZ_V_qml8b3wWdACUb3yf0OwOsXWkp5AK2kYgtaKPFYVMcwjLkfQvMOlQvyVzji4oBfgs-3dDJPJ7Ejh5hYu9G79HeIjjth275xgviq_a0_g0Ug6OwlBparfUY4X9kAv8OViEhLS0OJuQ0TZj3-ZQT6xwnlqZojjsB73tMgyazNbubw/s2032/20220602_155958%20cero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1979" data-original-width="2032" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiV7kBOcDMZyTZZ_V_qml8b3wWdACUb3yf0OwOsXWkp5AK2kYgtaKPFYVMcwjLkfQvMOlQvyVzji4oBfgs-3dDJPJ7Ejh5hYu9G79HeIjjth275xgviq_a0_g0Ug6OwlBparfUY4X9kAv8OViEhLS0OJuQ0TZj3-ZQT6xwnlqZojjsB73tMgyazNbubw/w200-h195/20220602_155958%20cero.jpg" width="200" /></a></div></span></div></div></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Araceli Arreche</span></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Escritora, dramaturga, investigadora y docente en artes escénicas y </span><span style="color: #2b00fe;">audiovisuales. </span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #2b00fe;">Entre sus publicaciones destacan su antología de obras </span></span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">dramáticas, </span><i style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Teatro de la palabra</i><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">, edición bilingüe</span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> castellano-polaco, para la colección de Textos Imprescindibles de La Campana Sumergida; </span><i style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">Entre silencios</i><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">, y </span><i style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">En voz Alta</i><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">, editados por Textos Intrusos en donde reúne poemas, relatos y textos de teatro. </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;">En 2005, obtuvo la mención especial y publicación del Premio María Teresa León a dramaturgia femenina (España) por su obra: <i>Notas que saben a olvido.</i><i> </i>En 2008<i>, </i>obtiene el premio en el<i> </i>Ciclo<i> Teatro x la Justicia, </i>Teatro Tadrón 2011<i>, </i>con <i>Boulogne, </i>obra escrita en colaboración con Selva Palomino y Gilda Bona. En 2010, recibe la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto: "Voces de la historia, vientres de la memoria" y escribe <i>Como Quinoas</i>. En 2014, con <i>Qué lejos aún... </i>es galardonada en el Concurso de Dramaturgia Nuestro Teatro, en el Ciclo de Obras en conmemoración al Movimiento histórico Teatro Abierto, en el teatro Picadero, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. En 2018, su obra Ofelia. <i>Ex voto a un amor imperfecto, </i>gana el I Concurso Internacional de Obras de Teatro Breve "Marité Repetto", organizado por Revista De La Cabeza y Espacio Cultural Marité Repetto. En noviembre de 2020, es ganadora del Concurso Nacional de Poesía "María Remedios del Valle: Capitana, Madre de la Patria", organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.</span><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="color: #2b00fe; font-family: verdana;"> </span></div></blockquote>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-5868977133437366882022-05-19T16:40:00.011-07:002023-07-15T12:58:23.731-07:00UN DÍA. UN CLIC<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjq3WUzTO5pH9Y3jmM54WtWQA-WdAD22QDMYJbCCgAPXPXXobQQTTYrgHlLlUelFMjO_0G6_rwJG0Oye4TxOCv3PAgYhCOXPIBSWZhX2JX3DaIfrSMUDOUSWQuhbXF3roHlQ96I1Fn0t0Rer4I0llW236nghYG8nmWnLERsJ2zw0qPSQur55xuBdHt5WA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjq3WUzTO5pH9Y3jmM54WtWQA-WdAD22QDMYJbCCgAPXPXXobQQTTYrgHlLlUelFMjO_0G6_rwJG0Oye4TxOCv3PAgYhCOXPIBSWZhX2JX3DaIfrSMUDOUSWQuhbXF3roHlQ96I1Fn0t0Rer4I0llW236nghYG8nmWnLERsJ2zw0qPSQur55xuBdHt5WA=w400-h266" width="400" /></a></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Actores en posición de ronda, con cajas en sus cabezas. El objeto ya se presenta en la escena. Son las puertas del personaje, las que deberá abrir para ser una mejor versión de sí mismo. El punto es si se atreverá. Narradora y música también visitan el escenario, mientras el público se va acomodando -parte del elenco lo asiste- en la sala 2 del Teatro Método Kairós. La música, por lo tanto, se ejecuta en vivo, con la participación de Amanda Querales en voz, guitarra y otros instrumentos de viento y percusión. La narradora comienza: cuenta, irrumpe en la escena, se incorpora y aleja de la acción dramática; son buenos recursos de la codirección. En la escena, los actores titiriteros animan a sus personajes: el señor Odio, el señor Amor y el resto de los muñecos del reparto. Son títeres de diversas técnicas: mixtas, bocones, fantoches, decididos a conquistar la platea. En el caso del protagonista y antagonista de la historia, corresponden al <i>bunraku </i>(teatro de marionetas<i> </i>japonés), donde dos o tres titiriteros articulan extremidades y cabezas, logrando naturalidad en la composición.</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La historia transcurre con gran ritmo, a lo largo de un día. Lo sabemos porque la relatora marca el paso del tiempo con un reloj, totalmente lejano al formato convencional. En cuanto al protagonista, se trata de un señor que más que odiar, no se deja querer. Enfáticamente, hace lo posible por evitar el mundo. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Su madre, mujer bien particular, lo bautizó bajo ese nombre, inspirada durante un viaje a la India y anclada en una premisa bienintencionada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El conflicto recrudece, precisamente cuando se muda al edificio su antítesis: el señor Amor, sólo dispuesto a hacer el bien. Nada lo asusta o enoja. Ninguna trampa lo espanta: ni las abejas africanas mortalmente venenosas -graciosos títeres que se bambolean a partir de un ramillete de varillas, que mueve la mano de una titiritera-, ni las abrazadoras llamas de un incendio intencional -otro procedimiento convincente, construido a puro movimiento de telas, a través de los cuerpos de los actores-. En este punto, el relato claramente atrapa al espectador. </span></div><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLVcMErIquaagAs7t2PTj9WBv2C7Xn0VUERQj_ilJLcKQPI7kRAhy464webdoQWoBEjbdNjmkOhMQI9LsJf3mgAQN_jWf1iYndqd20wrR6B_e3IUKpmX1VbATqSZR-RrsZyJp0ZtHezooiyqjZIqH0zl5WqQRBv7pIizNGA2pDo8YgzegEFB5Bl8LeMw/s1024/DSC00739-2%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLVcMErIquaagAs7t2PTj9WBv2C7Xn0VUERQj_ilJLcKQPI7kRAhy464webdoQWoBEjbdNjmkOhMQI9LsJf3mgAQN_jWf1iYndqd20wrR6B_e3IUKpmX1VbATqSZR-RrsZyJp0ZtHezooiyqjZIqH0zl5WqQRBv7pIizNGA2pDo8YgzegEFB5Bl8LeMw/w400-h266/DSC00739-2%20(1).jpg" width="400" /></a></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Hacia el ocaso del día, llega el clic para el personaje. La platea de los más pequeños lo lee con humor, como alguien a quien nada le viene bien, mientras que los más grandes -que pueden comprender los textos empapados de la reflexión amorosa- lo empiezan a mirar con empatía. Un <i>racconto</i> breve nos trae un fragmento de su infancia, una partida inesperada de Cupido... </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El señor Amor, incorruptible, descubre cartas que el señor Odio nunca abrió, porque su corazón literalmente estaba blindado. Tiempo</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> atrás, su doctora -titere muy atractivo- escribirá en su historia clínica (sobre un teclado hecho con una simple huevera de cartón): "rara </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">enfermedad". La causa: ocultar sentimientos por siempre jamás. Esta escena es clave y relevante para la comprensión del personaje y, paralelamente, da cuenta del ingenio en la técnica elegida para validar emociones: una radiografía transparenta el latir de un corazón oscuro. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La puesta acontece sin bache posible. No hay lugar para el aburrimiento. Por momentos, todo el elenco de </span><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Scenik-arte</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> visita la escena para rescatar al personaje de su propia prisión. El retablo, sobre ruedas, permite ágiles cambios de escenografía. Hay, sin embargo, otros escenarios, planos y desplegables, donde títeres de pequeño tamaño, se asoman a su turno. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Los miedos suben al escenario para ser transformados lúdicamente, y el final, haciendo gala del teatro en el teatro, depara sorpresa. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">B</span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">asada en el texto premiado del joven autor venezolano Oswaldo Maccio, la versión resulta una interesante adaptación para el teatro de títeres y objetos, con muy buenas actuaciones y una codirección inteligente. También, es una gran oportunidad para el encuentro con la música y los modos de ser de otra cultura. ⧫</span></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>👏 ATRAPANTE<br /></b></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤DOMINGOS, A LAS 15 H.</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤EL MÉTODO KAIRÓS (El Salvador 4530, CABA)</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>➤Entradas por </b></span><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b><a href="http://www.alternativateatral.com/">http://www.alternativateatral.com/</a></b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">➥<b>EL DÍA QUE CAMBIÓ LA VIDA DEL SEÑOR ODIO</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Edad sugerida/ Desde 5 años.</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Compañía/ </b>Agrupación Scenik-arte</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Adaptación del texto de Oswaldo Maccio/</b> </span></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Mariana Calderón, Vanessa León Linares</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Intérpretes/ </b>Milagros Duran, Lautaro Ayerdi, María Fernanda Esparza, Diana Carolina Martínez, Mariana Calderón</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Técnicas/</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Bunraku, fantoche, títere bocón, mixtas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Escenografía</b>/ Yuruani Rodríguez</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Objetos/</b> Yuruani Rodríguez, Carlos Enrique Vargas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño y realización de vestuario, diseño de iluminación: </b>Ingrid Ross </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realización de títeres/</b> Milagros Duran, Vanessa León Limares, Ingrid Ross</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Entrenamiento con títeres/</b> Vanessa León Linares</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Música en vivo/</b> Amanda Querales</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño gráfico/</b> Wilfredo Parra</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Utilería/</b> Alba Luna Pantin Rodríguez, Yuruani Rodríguez, Ingrid Ross</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de vestuario/</b> Milagros Duran</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de Producción/ </b>Leonardo Luraghi</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de dirección/</b> Juan Salas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción general/</b> Mariana Calderón</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección de Arte/ </b>Yuruani Rodríguez, Ingrid Ross</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección/</b> Mariana Calderón, Vanessa León Linares</span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Prensa/</b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"> Prensópolis</span></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2031010307637598073.post-92189414875929441022022-05-12T20:04:00.003-07:002022-05-13T12:54:55.174-07:00CUERPOS RESPLANDECIENTES<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtLpKJbau0qot4ZsFsk2vCCqsPSdv5FvOG_Vr7Aihh58qHYTrbGzr2NpGC9QDdOhQsRmnLbafx2_WMktCYrbbrBS4oqmhv1raAGJnRCfOv9HFchKi98VCoezDzjD_lz3v8Udvw4UkYL5zLLrWVCcocm2h0xkFFEFDUylEkbpn7Q3DmvnuqjgtRR5Hcbw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1582" data-original-width="2818" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgtLpKJbau0qot4ZsFsk2vCCqsPSdv5FvOG_Vr7Aihh58qHYTrbGzr2NpGC9QDdOhQsRmnLbafx2_WMktCYrbbrBS4oqmhv1raAGJnRCfOv9HFchKi98VCoezDzjD_lz3v8Udvw4UkYL5zLLrWVCcocm2h0xkFFEFDUylEkbpn7Q3DmvnuqjgtRR5Hcbw=w400-h225" width="400" /></a></span></div><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;">En el 2019, llega a las manos de Ana Alvarado el texto de Penner, comienza entonces, el intenso trabajo con los actores y objetos, que deberá atravesar la pandemia, sin pausa. Continúan trabajando y estrenan el material vía streaming, con funciones virtuales en el Teatro Payró. Es el 2022, el año que los (nos) encuentra en la presencialidad, en un escenario propicio para este espectáculo: el <u>Espacio Experimental Leónidas Barletta</u> (ex Teatro del Pueblo), que lo recibe en la Sala <u><b>Inda Ledesma</b></u>, con un público numeroso y deseoso de espectar un teatro que, a algunos espectadores no tan familiarizados con la poética de Alvarado, les puede resultar sorprendente y hasta perturbador, sin embargo, de a poco, van descifrando la teatralidad fascinante que propone y se dejan llevar lúdicamente. A Ana Alvarado le gusta jugar con la dramaturgia escénica, le encanta cruzarla con sus ideas propias. El texto de Gabriel Penner le ofrece una escritura intelectual y a la vez, abierta a la interpretación escénica. Bastó entonces, volcar toda su experiencia rica, consumada en el emblemático grupo <b>El Periférico de Objetos</b> y en una trayectoria que va aún más allá, y sumergirse en las profundidades del arte, la cultura, la cuestión teatral y la actuación para resignificarla, para jugar con todas las palabras, citas y didascalias. </span><br /></span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">La puesta hace un recorrido amoroso por el universo kantoriano, en la presencia impactante de los maniquíes, en la falta de vida que instalan, en ese límite con la muerte que se respira.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Decía que algunos espectadores, menos avisados de su poética, ingresan más lentamente a la escena, pero definitivamente, quedan atrapados y entregados a las imágenes poderosas que despliega la puesta. En tanto que para el público más habituado a su teatro de objetos, impregnado de un texto no narrativo, el diálogo con el espectáculo le es más próximo y en ocasiones, divertido. Gabriella Gerdelics se luce en la escenografía, que muta de manera constante, en el vestuario y en la realización conjunta (Luciano Mansur y Pablo Maidana) de títeres y máscaras. Encontramos instrumentos de tortura, que entrelazan actores y muñecos. Los actores entran y salen de la escena; reclaman la mirada de un otro. Observamos también un intenso trabajo en los movimientos de los intérpretes. Un tratamiento necesario: había que sacudir estos cuerpos luego de la quietud, y lograr que volvieran a la escena con todo su esplendor. Labor conseguida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtpIczbxZS3aqcOpRLZb2qZe9EiIRfU4xrKJlA3AFPgQPWtKj1aMKujl_tq61PZGWDw-rTK3PRNp6JbvAiGQsyTeak_VO5xEgFNWnubSasSSZUWgsdI9Y34qq7PDRO2fCZz7MtV0JHsKP87Aj6DQCLPtvgpEQwwadnGrld_fm2czJHrRxVjD7z1GaxOg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1752" data-original-width="3120" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtpIczbxZS3aqcOpRLZb2qZe9EiIRfU4xrKJlA3AFPgQPWtKj1aMKujl_tq61PZGWDw-rTK3PRNp6JbvAiGQsyTeak_VO5xEgFNWnubSasSSZUWgsdI9Y34qq7PDRO2fCZz7MtV0JHsKP87Aj6DQCLPtvgpEQwwadnGrld_fm2czJHrRxVjD7z1GaxOg=w400-h225" width="400" /></a></div><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">El actor de reparto dice. "los cuerpos son archivo, documentos, registros, marcas en carne viva, que se pueden leer". Una venda recubre partes de su cuerpo, acaso marcas de tiempos pretéritos. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Estamos asistiendo a un documental sobre el silencio, pero ¿cómo se lo construye en la escena? Al cabo de un tiempo, todos sabemos que se trata de <i>despalabrar</i>. Acudimos a una serie de fragmentos de situaciones. Hay en esos cuerpos, algo de ese vacío que aluden los textos beckettianos, hay también una comunión casi erótica entre intérpretes y muñecos, que ellos mismos articulan, y ese instante es bello, aunque no nos cuenten una historia. </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Los actores reclaman autoría, Por momentos, ordenan cambios de luz, como si se autopercibieran abandonados. Nada los contiene en un relato. La música, iluminación y vestuario van en la misma dirección. El silencio entonces, acaba siendo ese torrente de palabras sin sentido. Ellos no representan, manipulan objetos y son manipulados, y en ese espacio de luces y sombras, sus cuerpos resplandecen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Claramente, para el espectador de los tiempos de la post pandemia, el silencio tiene aún una carga dolorosa. Cuando el sonido del aplauso lo estalla, la celebración de un lado y del otro del escenario es infinita. ⧫</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet;">👏 </span><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>ESTREMECEDORA</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b> Por Patricia Lanatta</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #351c75; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><b style="color: #351c75; font-family: trebuchet; font-size: large;">➤ </b><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Viernes 13, 21 h.</span></b></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">➤ Espacio Experimental Leónidas Barletta (Roque Sáenz Peña 943)</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b style="color: #351c75;">➤ Entradas por <a href="https://publico.alternativateatral.com">https://publico.alternativateatral.com</a> </b><b style="color: #351c75;"> </b></span></div><div style="text-align: center;"><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">➤ Estudiantes y jubilados en la boletería del <a href="https://www.centrocultural.coop/">https://www.centrocultural.coop/</a></span></b></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75;"><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #351c75;"><span style="font-family: helvetica;">➥ PIEZA PARA MANIQUÍES Y UN ACTOR DE REPARTO (DOCUMENTAL SOBRE EL SILENCIO)</span></b></div></div><div style="text-align: left;">
<div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dramaturgia/ </b>Gabriel Penner </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Intérpretes/</b> Pablo Maidana (actor titiritero), Luciano Mansur, Guillermo Tassara</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de escenografía y vestuario/</b> Gabriella Gerdelics</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Realización de títeres y máscaras/</b> G. Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño sonoro y música original/</b> Cecilia Candia </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Iluminación/</b> Malena Miramontes Boim </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Diseño de movimiento/ </b>Soledad Pérez Tranmar </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Fotografía/ </b>Florencia Mansur, Lorena Paeta</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Prensa y redes sociales/</b> Prensópolis </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Producción ejecutiva/</b> Cristina Sisca </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Asistencia de dirección/</b> Guillermo Echenique </span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Dirección/ </b>Ana Alvarado</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;"><b>Duración/</b> 50 minutos</span></div><div style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: left;"><b><span style="color: #351c75; font-family: helvetica;">Sala Inda Ledesma - Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación</span></b></div></div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/10163543325029403281noreply@blogger.com