miércoles, 1 de marzo de 2023

"¿ACASO UN NOMBRE HACE A UN HOMBRE LO QUE ES?"



La música de Nino Rota de la película El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), justamente la canción que lleva el título del filme, tema de amor, presenta a la actriz que, en doble juego teatral, como actuante y personaje, protagonizará dos tragedias: la propia, su soledad escénica, y la de los enamorados de Verona, que galopa a través de los tiempos. La actriz espera al actor que encarnará a Romeo, quien nunca llegará y la obligará a interpretar a los protagonistas y otros personajes en una construcción intensa.
Al principio, comparte su espera y luego se lanza decididamente, a actuar "Romeo y Julieta", la historia que no envejece, de William Shakespeare. Un señalamiento avisa la elección a la hora de narrarla: la nariz de clown, con toda su poética. Súbitamente, imposta la voz y con gestualidad de teatro isabelino, da comienzo a la función. 
Cada tanto, deja ver su sorpresa por la ausencia del actor (¿y dramaturgo?). Con el mismo asombro, hurga en la valija del ex partener y descubre... el texto a interpretar, que sólo pertenece al autor inglés. Ya no hay más tiempo para preámbulos, es momento de su unipersonal. Micaela Picarelli se luce grandemente.
Los protagonistas huyen de amores no correspondidos: Rosalina (Rosalba en la versión) sólo puede amar a Dios. La joven Capuleto se rehúsa a desposarse con un hombre "elegante y prestante", elegido por su madre. 
Sucede el primer encuentro. Julieta es una máscara de época en el baile de disfraces, brindada en su casa. Un biombo -retablo para la actriz y sus recursos-- es más tarde, su balcón. Desde allí, le habla a su amado. El joven Montesco tambien es máscara sobre un sombrero con pluma, cuando Picarelli resuelve no estar de un lado y otro del ventanal, en aquella emblemática escena donde se comprometen a amarse para toda la vida. Cuentan con la ayuda del fraile Lorenzo -payasa enfundada en sotana y capucha-, que porta el frasco con pócima para dormir a Julieta, sólo dormirla, hasta la próxima cita. 
Pero sobreviene la tragedia en su mortal mal entendido. Romeo abraza a su enamorada -un vestido sublime- y bebe el brebaje con fatal desmesura. Julieta despierta y empuña una daga imaginaria. El resto del relato es harto conocido por todos.

⤏Gentileza Arde la Nona

Indudablemente, estamos frente a una actriz con la capacidad de componer y transmitir la plenitud de los personajes a través de simples objetos y vestuario, que se resignifican a través de una interpretación muy sólida. La completa un trabajo de dirección íntegro, focalizado en acompañar la energía desbordante de la intérprete, en marcar la iluminación junto a efectos sonoros y visuales -pocos y puntuales- y la música, que persigue estados y enciende los de la platea: ilusión, brío vehemencia, despedida. 
Acontecen en escena otras páginas. La muerte  de Teobaldo, el primo de Julieta, de manos de Romeo, en defensa de su primo y cómplice de aventuras. Sobrevuela la escena de manera contundente, la enemistad histórica de las familias Capuleto y Montesco, encarnada en dos frutas diferentes, que luchan entre sí hasta despedazarse.
El corcel fantástico ya no será cabalgado por el joven y apasionado Romeo. El ramillete de flores blancas se ha marchitado en la concluyente moraleja, que nos interpela desde la voz de Julieta: "¿Qué es un nombre, un apellido. Acaso un nombre hace a un hombre lo que es?".

La Compañía Arde la Nona del conurbano bonaerense, se especializa en adaptaciones de clásicos para todo público. Con este espectáculo viene transitando escuelas de nivel primario y secundario (Ciclo Argentina Florece Teatral, Instituto Nacional del Teatro); Centros de Día, de atención especial para jóvenes y adultos con discapacidad intelectual; Centros Culturales, con temporadas sostenidas en el Centro Cultural Espacios (Villa Ballester) y numerosos Festivales, como el 14° Festival Internacional de Artes Escénicas Bahía Teatro, la 36° Fiesta Nacional del Teatro (Chaco, Nea, 2022), entre otros. Siempre representado en un mismo registro de actuación, que dialoga en igual modo, con todas las audiencias. El telón para disfrutarlo se descorre en CABA. ⧫  

👏 IMPETUOSA
      Por Patricia Lanatta

7 de MARZO, 20:30 h.
➤Teatro BELISARIO/ TRES ÚNICAS FUNCIONES /
➤VIERNES 3, 10 y 1 CLUB DE CULTURA
(Av. Corrientes 1624)

➤Entradas 👇


➥JULIETA (¿Y ROMEO?)
Sobre el texto de William Shakespeare
Interpretación/ Micaela Picarelli
Dirección y operación técnica/ Guillermo Otálora
Cía. colombo-argentina Arde la Nona

martes, 14 de febrero de 2023

DESECHOS DE ASUNTA: AGUJA E HILO PARA EL DESEO

→DESECHOS DE ASUNTA
Autora/ Julieta Desmarás
Colección Pez Náufrago
Ediciones del Dock/ 1a. Edición/ 56 p.
Buenos Aires/ Año 2022

Por Patricia Lanatta

El autor del prólogo y director de la Colección Pez Náufrago, Jorge Aulicino,  advierte sobre lo fantasmagórico del texto. La autora dialoga con un espectro al que le señala su ligereza al revelarse:
Alucinación
¿Por qué venir a ocupar la hora en que no existís?
(Hasta la ínfima flor es prudente con sus giros de luz.)

Enmarca así el poema de diálogo y sobreviene para el lector el pasado, el desecho de la memoria, para evocar un personaje, por alguna razón bien guardado. Pero ¿cómo es ese rescate? Es a partir de retazos. No es casual entonces, que el poemario sea introducido por una frase del escritor y guionista francés Pascal Quignard: En la vida también / los rostros amados se gastan / como los codos de los suéteres.
Asunta es “evanescente”, subraya Aulicino. Su imagen proviene del recuerdo pero a su vez, se recuesta y fortalece sobre un lenguaje concluyente. Precisamente, para amarrarlo a alguna realidad pretérita. 
Asunta, de Galicia, existió. Fue parte de la biografía de la autora, de su niñez, cuando visitaba la casa de las tías de su padre. De oficio costurera, vistió a “Evita” con abnegación, para la eternidad. 
Pero de vuelta, ¿cómo se reconstruye la figura de un ser querido cuando su rostro ya no aparece nítido, ni su voz resuena con claridad en las memorias? En tal caso, ¿cuáles son las soluciones a las que apela Desmarás para transmitir al lector esa tierra que sólo ella acaricia?:
Entredós
A mis ocho,
Asunta lleva pelo de nube.
La veo asomarse al pasillo,
mis ojos se ensanchan.
Quiero ir al médico de su dolor,
no la molestes, dice mi padre,
se ha puesto sola.
                                   
Asunta al oído
Vieja costumbre que un hombre llame
mi mujer a una mujer.
Una mujer es un canto.
¿Quién puede atrapar un canto?

Ciertamente, la poeta perseguirá gusanos de luz para que harta de palabras, enciendan palabras otras. Presionará su ausencia, apagará sus miedos. Hablará en voz baja para no espantar la remembranza, dibujará su cara. Rememorará el perfume que la nombra:
Alumbramiento
Verte llegar
cuando tu rostro
ya se ha ido.
Algo así 
tal vez sea
la escritura y su conjuro.

Todavía más, se preguntará adónde va lo que se olvida, para concluir que el tiempo tritura todo:
Entrepuente
Mientras el mar trabaja,
los vestidos viajan parados.
Cuelgan su baile por el mareo
de las miradas que salen a proa
queriendo un pedazo de sus tejidos.
Ella desconfía de las olas,
los cuida de pie al océano.
Hay que hacer guardia.
Donde no hay hombre ni mujer,
perdura la fábula.

Podemos convenir en que hay hechizo en las páginas del poemario. La autora cose fragmentos de su vida y los borda, en el deseo de capturar el territorio de su infancia. Después de todo, como señala Desmarás:
Nada, tesoro
Las olas de la infancia
no se responden.
Perpetúan con fuerza,
arrastran siempre
la misma pregunta.
¿Adiós es una orilla?
Mientras,
nada.
Existe.

En el epílogo del texto, una entrevista permite descubrir facetas muy ricas de la autora y el entramado de la escritura. El lector termina de completar el caro fantasma. Justamente ahí, donde el lenguaje se agota en su significación, la poeta intenta retener el recuerdo con la ficción de la poesía. La palabra vibra... 
Desde la costura de Asunta, Julieta Desmarás se afirma: 
Al fin
Esa, que ya no eres, escribe.


Julieta Desmarás
Nacida en 1982, en Buenos Aires, con niñez transcurrida en la Patagonia. Mágister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero), formada en teatro y dramaturgia con Mauricio Kartun y Ricardo Bartís, entre otros. Basta hojear la solapa del libro-poema para acceder a su expertise sobre antologías de poesía y relato en Argentina y el exterior; premios nacionales e internacionales que acreditan su obra, con publicación en Argentina, Chile, Brasil, España, Francia, India, Grecia y Estados Unidos. 
Los textos de poesía El río y su cajón (2013), La voz mayor (2018), el monólogo El valle de las lágrimas (2020) y la reciente obra La Canoera (mención honorífica, 2021, FNA) integran su pluma singular. ⧫