jueves, 29 de mayo de 2025

HABITAR MEMORIA


En el medio de una cierta oscuridad, un destello de luz cruza la platea, nos encandila brevemente, y se aleja para iluminar el espacio escénico. Este signo nos avisa que habrá otra forma de expectación. Los actantes nos esperan para compartir relatos, que vienen de lejos, empapados de humanidad. Se entretejen a partir del títere, el objeto, la sombra, fotografía, iluminación, música, actuación y textualidad. Son relatos que transitan territorios distintos a lo largo de la historia, y ponen foco en la mujer, en su paso o no por la maternidad, en el horror de la guerra y el hambre, en la soledad y el dolor. Pero también, en la reunión de una mesa familiar, en el aroma añorado de una comida o el disfrute de una fruta sabrosa. 
El Grupo Boca de Gallo* plantea otro vínculo del rito teatral con el espectador. Creado en 2014, se empeña en borrar los bordes del lenguaje en una composición refinada y precisa, que derrocha una gran potencia expresiva.
Los intérpretes, Carolina Tejeda e Ignacio Rodríguez de Anca, despliegan todo el tiempo, mecanismos -realizados por el propio Grupo- para articular personajes: a veces, un títere pequeño, manipulado con amorosidad y especial delicadeza. Otras, dispositivos sobre los cuales danzan figuras pretéritas; otras veces, autómatas. En modo lúdico, se desplazan por diferentes retablos, hurgan en cajones olvidados y hasta se permiten brindar con el público. Ellos ofician la reconstrucción de la memoria.
Imagen, metáfora y evocación
En toda esta costura, la fotografía ocupa un espacio relevante, en tanto personaje, de igual modo, la diapositiva. Ambas constituyen recursos narrativos inteligentes, que devienen de un trabajo meticuloso de investigación y es éste un punto valioso de la versión. Parten de una recopilación fotográfica de mujeres pertenecientes a las familias de la propia Compañía. Entonces, un rostro querido aparece en papel, aunque puede expresarse en otro soporte, sorpresivamente, en una hoja de zapallo, o proyectada y menéandose sobre una sábana, tendida de cara a un sol imaginario. 
La propuesta se sirve de distintas materialidades, que adquieren también formas distintas. Alude a labores culturalmente ligadas al universo femenino. En consonancia con esto, tendales para la ropa y moldes de costura no pueden faltar: recortes de mangas y pantalones, vestido coqueto, modelado en un rincón, hilvanados cierta vez en algún lugar remoto.
Este relato sensible, que propone al espectador imagen, metáfora y evocación, está muy bien acompañado por una música original en vivo, una trabajo meritorio de Norberto Moreno, el tercer intérprete, que no sólo la ejecuta, hay mucho más en esto. Es lutier y reconstruyó para el espectáculo un instrumento medieval, de cuerdas frotadas con arco. Por añadidura, genera sonoridades -algunas resuenan gastadas, como engranajes de antaño- y también manipula artefactos lumínicos.
La fídula en el arte de Norberto Moreno
En consecuencia, el cruce de todos estos lenguajes habilita otra poética que, en muchos momentos, no necesita tanto de la fuerza de la palabra. Ésta puede trocar por sutiles silencios. 
Vuelvo a los intérpretes, cuya actuación es muy destacada y comprometida.  
Laboriosamente, construyen diferentes capas narrativas y nos devuelven las huellas de aquellos personajes, enlazando así la memoria de una herencia de mujeres que nos habitan. Efectivamente, la puesta genera una atmósfera cautivante.
Cabe preguntar ¿qué acontece en la platea?
Esas historias a priori particulares, acaban vibrando en la membranza íntima del espectador, que puede experimentar sensaciones altamente embriagadoras y, a la postre de esta travesía, más de un recuerdo atesorado. 
La obra se inscribe dentro del Circuito Itinerante de Títeres y Objetos, que se desarrolla exitosamente, en La Gloria Teatral, una casona antigua que ofrece una programación interesante y sostenida. 
Estrenada en 2024, la versión continúa sus funciones los domingos a las 20:00 h. ⧫

👏EMBRIAGANTE
     Por Patricia Lanatta

➥RASTROS DEL GESTO ANALÓGICO
Obra ganadora del Premio ARTEI 
(Asociación Argentina de Teatro Independiente) 2024, 12° Edición
*Otros trabajos del Grupo/
En estado de viaje/
Parra, un viaje escénico en 3 minutos y medio, Lambe Lambe/
Trilogía Proyecto Frontera
     
 Autoría/
 Carolina Tejeda
 Intérpretes/
 Norberto Moreno
 Ignacio Rodríguez De Anca
 Carolina Tejeda
 Objetos, vestuario, escenografía, iluminación
 y fotografías/
 Grupo Boca de Gallo/ Norberto Moreno, 
 Ignacio Rodríguez De Anca, Carolina Tejeda
 Música original/
 Norberto Moreno
 Fotografía/
 Celeste Ferreiro
 Dirección/
 Ignacio Rodríguez De Anca, Carolina Tejeda
 Prensa/
 Duche&Zárate
 Redes/
 @bocadegallo

➥Funciones/
Domingos, 20:00 h.
La Gloria, Espacio Teatral
Yatay 890
Web/
Entradas/

viernes, 23 de mayo de 2025

EL VIGOR DE LA TÉCNICA DE GUANTE



Arriba las manos, antología de obras de teatro de títeres, con curaduría y producción de la titiritera y dramaturga Carolina Erlichacaba de dar a luz. Su tercer volumen reúne textos valiosos para la actuación en el retablo de autoras y autores actuales. Será payaso, uno de los siete que lo integran, es una creación para la técnica de guante que, en las manos del propio autor, Fernando Morando, y de Myrna Cabrera, se pinta con maestría. 
El espectáculo, de amplio recorrido en ciclos y festivales, despliega su encanto en el Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación, ámbito natural en el universo de la titiritesca. 
La historia nos acerca personajes de un circo, pequeño y abandonado, y en su primer cuadro presenta a María, la trapecista, que está embarazada y llora la partida de su pareja, Luparelo, el dueño del circo, quien no dubita en marcharse bajo la narrativa machista de "intentar un futuro mejor". Con el correr de los días, nace Membrete con un designio: será un niño payaso.
A lo largo de la obra, hay un personaje clave, que sabe mucho de él; es una suerte de bruja de pueblo que, entre brebajes y conjuros, persigue la verdad. Vestida con capa y capucha, que oculta su rostro, adivina los destinos de la gente y penetra especialmente, en el de María y en el de Taburete, un bufón con gracioso acento cordobés, que la ama desde siempre.  
El diseño expresivo de los títeres pincela acertadamente los protagonistas. Todos exhalan el humor que carga Morando en su tinta.
La hechicera y su carromato de pócimas y objetos
 para el conjuro 
Ambos intérpretes integran el Grupo de titiriteros del Teatro San Martín y reflejan la marca de agua de la distintiva Escuela "Ariel Bufano". Por tanto, se desplazan con ritmo fluido, realizan contorsiones y coreografías propias de la técnica de manera impecable, además de expresar todos los timbres y tonos de las voces requeridas para los ocho personajes que articulan, a partir de sólo cuatro manos. Agrego la pericia que poseen para componer perfiles desde la comicidad.  
Membrete es conmovedor hasta los huesos. La versión trepa en emoción a través de este personaje, que es algo más que un hijo que va creciendo sin padre, es un niño que busca su identidad para poder ser. Tres títeres de varilla lo visitan en un sueño esclarecedor. Ciertamente, la paternidad está muy cerca de él. Una gran nariz, una música risueña y un espíritu ocurrente lo unen a su padre.           
El misterioso Ronquebor: mitad mago, mitad clown
Dentro de este elenco titiritero, aparece un clown francés, que trae trucos de magia y, detrás de ésta, oscuras intenciones. De golpe, sucede lo inesperado: María agita su silueta, una mariposa traviesa se ha metido en su larga cabellera, aletea debajo de su falda. El artista "importado", como lo llama Taburete, comparte el número y parece ayudarla...
La interpretación es notable en un cuerpo a cuerpo entre las formas animadas. La acción entre éstas nos cuentan todo. Simultáneamente, la picardía que califica todo el relato, nos lleva a la risa por encima del conflicto. 
Más adelante, la manipulación de guante vuelve a lucirse en la rivalidad entre Taburete y Luparelo, que ha regresado. Pero a estas alturas, algo ha cambiado en la carpa, que está a punto de descorrer nuevamente el telón.  
El vestuario de Alicia Laporta y el diseño de iluminación son recursos a destacar en esta puesta. El primero es precioso y propicia además, el movimiento del títere; el segundo instala la metáfora para evidenciar la verdad, más alla de las palabras y de cualquier confesión.
En este circo hay mucho más para ver, pero sobre todo, el espectador puede disfrutar a sus anchas de una técnica tan ancestral como vigente. ⧫ 

👏ENCANTADORA
     Por Patricia Lanatta

SERÁ PAYASO
Premio Nacional Javier Villafañe, VI Edición, 2024/
Nominada en los rubros/ 
Diseño y Realización de Vestuario
Mejor Interpretación masculina en Teatro de títeres y/u objetos

Libro y dirección/
Fernando Morando
Intérpretes/
Myrna  Cabrera, Fernando Morando
Diseño y realización de títeres/
Leandro Lucanera, Giselle Rodríguez Bosio
Vestuario/
Alicia Laporta
Musicalización y fotografía/
Fernando Morando
Diseño de iluminación y asistencia técnica/
Mariano del Pozzo
Producción/
Carolina Posse
Redes/
@serapayaso

Funciones/
Viernes de mayo, 20:00 h
CICLO DE TEATRO DE TÍTERES PARA ADULTOS
Espacio Experimental Leónidas Barletta 
⟶Sala Inda Ledesma
Diagonal Norte 943
Web/
Entradas/

miércoles, 14 de mayo de 2025

VERDAD O CONSECUENCIA



En el espacio Filisberto del porteño barrio de Almagro, acaba de estrenarse una obra notable que enciende la reflexión sobre los tiempos violentos que padecemos y compartimos. El texto es tan duro como la realidad que teatra, la que no podemos soslayar. El dramaturgo y director del material, Galo Ontivero, nos convida esta versión con maestría, desde la comedia dramática, y es este abordaje el que nos permite reírnos de los personajes y paralelamente, soportar el odio que drena de los cuerpos. 
Felipe, un adolescente de apenas 14 años, ha golpeado a su par Ramiro, en la escuela. Dos compañeras completan el ataque. A partir de este hecho, la institución cita a los padres de ambos jóvenes.
Todas las actuaciones se lucen intensamente, cada quien en su rol, en un ritmo que nunca decae y que mantiene viva la mirada del espectador. Desde el humor y el absurdo, el público ingresa a los perfiles, a su fractura, a la rabia que destilan y transmiten a sus hijos. Después de todo, son sus réplicas más genuinas. Instalados en sus '40, corren detrás de sus ocupaciones laborales y/o profesionales, aducen que no cuentan con demasiado tiempo para dicha reunión: esquivan el dolor.
Valentina (Victoria Paez), especializada en constelaciones familiares específicas, mira su auto estacionado, a través de una ventana del salón. Liliana (Maia Lancioni) entra y sale sin cesar, para cargar con agua una inseparable botella. Se victimiza al denunciar un problema renal, lo antepone a la razón por la que fue convocada. Su esposo, Rafael (Fernando De Rosa), llega tarde, su corporalidad señala poco deseo de asistir. Mauro (Diego Berone) envía audios de WhatsApp al “Ministerio de Bienestar Social”, donde trabaja en el área de Comunicación. Parece disfrutar su empleo, aunque en la vida cotidiana con Valentina el diálogo no prospera. 
Desde la dirección, resulta potente el planteo del registro de actuación: lo violento en cada uno va escalando niveles extremos y, de nuevo, la risa visita la platea entre corridas, enfrentamientos, facturas hacia el propio vínculo filial y situaciones insólitas que involucran símbolos patrios. En este último procedimiento se desliza un desdén por lo institucional. 
Felipe ha agredido a Ramiro. La agresión es parte de su comportamiento social: demanda a través de ésta; "doxea" a sus profesores y compañeros, publicando en línea información personal.   
A modo de ausencia, la institución
se encarna en la preceptora
En todo este revuelo, a la preceptora (Mónica Driollet) le toca encarnar el papel de la institución; en verdad, una interlocutora entre la escuela y los padres. Simplemente, describe el episodio y exhibe con extrañamiento, los videos subidos a las redes sociales. 
Vuelvo al autor, que además es docente investigador. El texto de Ontivero refleja en parte, la lectura de Mark Fisher (1968-2017), profesor, filósofo y crítico cultural británico, que en su crítica al capitalismo, sostiene que la imposibilidad de imaginar un futuro genera odio. Esto se visibiliza en los personajes, algunos desde su frustración por no poder ser aquello que soñaron; otros, por la necesidad de destacar aquello que lograron, pero que no alcanza para aliviar el malestar.
La frutilla del postre en esta puesta es la inteligencia en visualizar a los adolescentes protagónicos por fuera de la escena, situándolos a través de sus producciones en las redes: "canal de expresión naturalizado", con la violencia emanada de los padres y de la sociedad en la que viven, frente a la falta de referentes políticos que procedan con un ejemplo habitado por mayor certeza y ética. El lenguaje derrama el agravio; la imagen, una caricatura grotesca, descarada.  
Asomarse al mundo adulto sin poder avizorar un mañana donde crecer y desarrollarse en armonía, con valores de respeto por el otro, es la consecuencia. 
Todo acontece en sólo 55 minutos, en el espacio de la actriz y directora Adriana Garibaldi. Definitivamente, una versión auténtica que nos interpela a todos. ⧫

👏LEGÍTIMA
     Por Patricia Lanatta

EL ODIO EN EL CUERPO 
Elenco/
Diego Berone (Mauro)
Fernando De Rosa (Rafael)
Mónica Driollet (Mónica)
Maia Lancioni (Liliana)
Victoria Paez (Valentina) 
Actuación en video/
Santiago Longo
Diseño de escenografía, vestuario e iluminación/
Grupo El odio en el cuerpo
Música/
Javier Escobar
Asistente de dirección/
Darío Cassini
Dramaturgia y dirección/
Galo Ontivero
Fotografía/ 
Gisela Favaro ⇢IG @gisefavaro.psi
Redes sociales/
IG @elodioenelcuerpo

Funciones/
Sábados, 20:30 h.
Filisberto
Yatay 112
Entradas/