jueves, 2 de junio de 2022

YO, LÍRICA: POESÍA EN ESCENA

          →YO, LÍRICA
        Autora/ Araceli Arreche
        Halley Ediciones. 1a. edición
        Contacto/ halleyediciones@gmail.com
        Ilustración de tapa/ Lucía Pachamé
        Buenos Aires/ Año 2022

        Por Patricia Lanatta
                
La autora nos propone adentrarnos en el poemario en tres texturas. La primera es una travesía puntual por el drama universal, que culmina en un capítulo de nuestra historia argentina. Aquí hay homenaje y memoria. Nombres Propios reúne a personajes que están anclados en el infortunio. Araceli ES Ítaca y Penélope: la que gana tiempo para el regreso de Ulises y organiza fingir una espera. ES Clitemnestra, que presagia su última hora en manos de Orestes: he parido al asesino que aguarda inmóvil en la puerta. Se pasea por el escenario fatal de Antígona y enjuga sus lágrimas. ES también la voz de Hamlet, del príncipe que escapa al mandato con desesperación. De Cordelia, la hija del rey Lear y heredera de su desacierto. La de Otelo, el general moro, atormentado por sus celos. Se pone las vestiduras de esos destinos inevitables, se los apropia. Finalmente, ES María Remedios del Valle, a quien llaman "la coronela" (pág. 20).


La poesía mixtura la tragedia griega, la shakesperiana y la de una guerrera afrodescendiente, protagonista en la defensa de páginas de nuestra patria. Araceli toma todos los motivos para decir partida, retorno, venganza, lealtad, traición, honor. PERTENENCIA.
En En Primera Persona y De Amor -segunda y tercera parte del texto-, la palabra deviene íntima y acude al autoretrato, siguiendo la trama trágica, profundizando el estilo visceral, empapado sin embargo, de deseo, reconciliación, renacimiento y goce (pág. 33).

Aparece el territorio de su infancia, con su universo de colores, aromas, cotidianidad, certeza, desalojo y ausencia. Se hamaca en algún rincón de la casa familiar y se recuerda: "la niña ríe rosa", en una metáfora sublime, que es la suya y también, la de cualquier lector/a. Se despide de sus padres y es presa de esa orfandad temporal hasta aceptar la condición humana: "... un día de estos, en un descuido moriré. Dirán que me distraje, que no era tiempo, que apena. Recordar u olvidar se volverá estrategia" (pág. 35).
Se espeja en su contemporaneidad y reflexiona con preocupación, sobre la sobreactuación en las redes sociales. Tira una moneda: "Cuando se apaguen los 'en vivo' y destiñan los emoticones. Cuando algo de todo esto pase... Un silencio, una pausa, no lo sé... Detrás de tanto alboroto haya un NOSOTROS" (pág. 46). 
Claramente, para la autora el teatro es territorio elegido y consagrado. Su poesía sube a escena con todos sus personajes: ficcionales, eternos y terrenales. No encontraremos endecasílabos, estancias precisas o rimas consonantes. Lo avisa. La poeta canta. La imagen de tapa es elocuente: un cuerpo desnudo danza la vida, sin máscara. El gesto la libera... ⧫
              

Araceli Arreche
Escritora, dramaturga, investigadora y docente en artes escénicas y audiovisuales. Entre sus publicaciones destacan su antología de obras dramáticas, Teatro de la palabra, edición bilingüe castellano-polaco, para la colección de Textos Imprescindibles de La Campana Sumergida; Entre silencios, y En voz Alta, editados por Textos Intrusos en donde reúne poemas, relatos y textos de teatro. En 2005, obtuvo la mención especial y publicación del Premio María Teresa León a dramaturgia femenina (España) por su obra: Notas que saben a olvido. En 2008, obtiene el premio en el Ciclo Teatro x la Justicia, Teatro Tadrón 2011, con Boulogne, obra escrita en colaboración con Selva Palomino y Gilda Bona. En 2010, recibe la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes por el proyecto: "Voces de la historia, vientres de la memoria" y escribe Como Quinoas. En 2014, con Qué lejos aún... es galardonada en el Concurso de Dramaturgia Nuestro Teatro, en el Ciclo de Obras en conmemoración al Movimiento histórico Teatro Abierto, en el teatro Picadero, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. En 2018, su obra Ofelia. Ex voto a un amor imperfecto, gana el I Concurso Internacional de Obras de Teatro Breve "Marité Repetto", organizado por Revista De La Cabeza y Espacio Cultural Marité Repetto. En noviembre de 2020, es ganadora del Concurso Nacional de Poesía "María Remedios del Valle: Capitana, Madre de la Patria", organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.  

jueves, 19 de mayo de 2022

UN DÍA. UN CLIC


Actores en posición de ronda, con cajas en sus cabezas. El objeto ya se presenta en la escena. Son las puertas del personaje, las que deberá abrir para ser una mejor versión de sí mismo. El punto es si se atreverá. Narradora y música también visitan el escenario, mientras el público se va acomodando -parte del elenco lo asiste- en la sala 2 del Teatro Método Kairós. La música, por lo tanto, se ejecuta en vivo, con la participación de Amanda Querales en voz, guitarra y otros instrumentos de viento y percusión. La narradora comienza: cuenta, irrumpe en la escena, se incorpora y aleja de la acción dramática; son buenos recursos de la codirección. En la escena, los actores titiriteros animan a sus personajes: el señor Odio, el señor Amor y el resto de los muñecos del reparto. Son títeres de diversas técnicas: mixtas, bocones, fantoches, decididos a conquistar la platea. En el caso del protagonista y antagonista de la historia, corresponden al bunraku (teatro de marionetas japonés), donde dos o tres titiriteros articulan extremidades y cabezas, logrando naturalidad en la composición. 
La historia transcurre con gran ritmo, a lo largo de un día. Lo sabemos porque la relatora marca el paso del tiempo con un reloj, totalmente lejano al formato convencional. En cuanto al protagonista, se trata de un señor que más que odiar, no se deja querer. Enfáticamente, hace lo posible por evitar el mundo. Su madre, mujer bien particular, lo bautizó bajo ese nombre, inspirada durante un viaje a la India y anclada en una premisa bienintencionada.
El conflicto recrudece, precisamente cuando se muda al edificio su antítesis: el señor Amor, sólo dispuesto a hacer el bien. Nada lo asusta o enoja. Ninguna trampa lo espanta: ni las abejas africanas mortalmente venenosas -graciosos títeres que se bambolean a partir de un ramillete de varillas, que mueve la mano de una titiritera-, ni las abrazadoras llamas de un incendio intencional -otro procedimiento convincente, construido a puro movimiento de telas, a través de los cuerpos de los actores-. En este punto, el relato claramente atrapa al espectador. 

Hacia el ocaso del día, llega el clic para el personaje. La platea de los más pequeños lo lee con humor, como alguien a quien nada le viene bien, mientras que los más grandes -que pueden comprender los textos empapados de la reflexión amorosa- lo empiezan a mirar con empatía. Un racconto breve nos trae un fragmento de su infancia, una partida inesperada de Cupido...  
El señor Amor, incorruptible, descubre cartas que el señor Odio nunca abrió, porque su corazón literalmente estaba blindado. Tiempo atrás, su doctora -titere muy atractivo- escribirá en su historia clínica (sobre un teclado hecho con una simple huevera de cartón): "rara  enfermedad". La causa: ocultar sentimientos por siempre jamás. Esta escena es clave y relevante para la comprensión del personaje y, paralelamente, da cuenta del ingenio en la técnica elegida para validar emociones: una radiografía transparenta el latir de un corazón oscuro. 
La puesta acontece sin bache posible. No hay lugar para el aburrimiento. Por momentos, todo el elenco de Scenik-arte visita la escena para rescatar al personaje de su propia prisión. El retablo, sobre ruedas, permite ágiles cambios de escenografía. Hay, sin embargo, otros escenarios, planos y desplegables, donde títeres de pequeño tamaño, se asoman a su turno. Los miedos suben al escenario para ser transformados lúdicamente, y el final, haciendo gala del teatro en el teatro, depara sorpresa. 
Basada en el texto premiado del joven autor venezolano Oswaldo Maccio, la versión resulta una interesante adaptación para el teatro de títeres y objetos, con muy buenas actuaciones y una codirección inteligente. También, es una gran oportunidad para el encuentro con la música y los modos de ser de otra cultura. ⧫

👏 ATRAPANTE
      Por Patricia Lanatta
➤DOMINGOS, A LAS 15 H.
➤EL MÉTODO KAIRÓS (El Salvador 4530, CABA)

EL DÍA QUE CAMBIÓ LA VIDA DEL SEÑOR ODIO
Edad sugerida/ Desde 5 años.
Compañía/ Agrupación Scenik-arte
Adaptación del texto de Oswaldo Maccio/ Mariana Calderón, Vanessa León Linares
Intérpretes/ Milagros Duran, Lautaro Ayerdi, María Fernanda Esparza, Diana Carolina Martínez, Mariana Calderón
Técnicas/ Bunraku, fantoche, títere bocón, mixtas
Escenografía/ Yuruani Rodríguez
Objetos/ Yuruani Rodríguez, Carlos Enrique Vargas
Diseño y realización de vestuario, diseño de iluminación: Ingrid Ross 
Realización de títeres/ Milagros Duran, Vanessa León Limares, Ingrid Ross
Entrenamiento con títeres/ Vanessa León Linares
Música en vivo/ Amanda Querales
Diseño gráfico/ Wilfredo Parra
Utilería/ Alba Luna Pantin Rodríguez, Yuruani Rodríguez, Ingrid Ross
Asistencia de vestuario/ Milagros Duran
Asistencia de Producción/ Leonardo Luraghi
Asistencia de dirección/ Juan Salas
Producción general/ Mariana Calderón
Dirección de Arte/ Yuruani Rodríguez, Ingrid Ross
Dirección/ Mariana Calderón, Vanessa León Linares
Prensa/ Prensópolis